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miércoles, 2 de septiembre de 2015

Facebook, la maquina del tiempo perversa

El otro día iba en el subte. Todo el mundo con sus teléfonos, mirando para abajo, nadie mira para adelante. Seguramente la mayoría en facebook, viendo nada, a menos que hayas logrado configurar tu facebook como un feed de las cosas que te interesan. Pero nunca podes evitar las boludeces y los comerciales que te intentan meter a presión.
Los teléfonos inteligentes nos hicieron más estúpidos, literalmente, porque antes teníamos que usar la cabeza para todo. Ahora no, muchas cosas las resolvemos con internet o con aplicaciones diseñadas para tal o cual supuesta necesidad. Podríamos decir que el primer dispositivo inteligente que nos hizo mas estúpidos fue la calculadora digital. Y así evolucionó todo hasta hoy, que ni pensamos en las tildes que hay que poner o una multiplicación de dos cifras. Los dispositivos inteligentes nos coartan de ejercitar el cerebro y las redes sociales nos coartan de la sociedad real.
Somos tan antisociales que no podemos ni preguntar que bondi va para tal lado, hay que buscarlo en internet. Somos tan antisociales que nos sacamos fotos con un palo en lugar de pedirle a alguien que nos haga el favor, como fue históricamente. Somos tan antisociales con el advenimiento de las redes sociales que no nos miramos en el subte, el bondi o en la calle. Es más, las redes sociales funcionan como un refugio de la sociedad real. Tenemos más miedo de las personas de verdad y nos refugiamos en el mundo virtual. Miramos para abajo o chateamos con alguien y listo, no hay necesidad de contacto visual con extraños. Es un escudo de la interacción. Y después un amigx te dice "no la pongo hace 3 meses" o "hace mucho que no conozco a alguien piola que me interese..." claro que no, porque no estamos ejercitando la interacción. Entonces al momento de tener que interactuar, inicar un diálogo, intercambiar ideas, se nos hace cada vez mas difícil porque estamos faltos de práctica. 
Antes, con solo preguntar en qué estación de subte tengo que bajar, podías conocer a alguien interesante. Mi viejo se hizo amigo de un tipo para toda la vida porque lo escuchó contarle un chiste a otro en un restaurant. Esas cosas cada vez pasan menos, si no levantamos la mirada, si no estamos abiertos a que esas cosas sucedan, no van a suceder.
Pero hay algo con facebook que lo vengo masticando hace rato. Facebook es la verdadera máquina del tiempo, finalmente lo logramos, existe. Pero es una maquina del tiempo que lo que hace es detenerlo y generar un presente eterno. Pasado y presente en una constante.
Me di cuenta de esto una vez que estaba haciendo una mudanza y encontré viejas fotos de una ex novia y las tiré. Facebook como que no te deja hacer eso. No es que no, si te deja, te metes en las fotos y las borras o sacás las etiquetas de otras fotos, pero el propósito fundamental de esta red social es que todo quede ahí guardado para siempre. Toda tu vida, desde que existe internet, guardada ahí. Inclusive de antes, porque ahora te permite establecer acontecimientos pasados y te los ordena en tu "linea de tiempo". Fijense en su biografía van a ver que a la derecha están los años y, si ingresaron su fecha de nacimiento por ejemplo, van a ver su año de nacimiento y si clickean ahí van a ver que dice "Nació el X de XX" con un dibujito de un bebe azul (un bebe azul...). Y no solo eso si no que, de vez en cuando, te echa el pasado en cara. Ahora se le dio por los "recuerdos". Te aparece por ahí un post que hiciste hace 2 años. Ya está, es pasado, ¿con qué objeto aparece otra vez ahí? O conmemora las relaciones "Vos y Laura son amigos en facebook hace 3 años" con un dibujo de globos y que se yo. Claro, ¿y el resto de los 10 años que hace que somos amigos de verdad con Laura qué? No lo comprendo porque yo soy muy ingenuo, pero seguro tiene un sentido que resulta en más ingresos para Mark Zuckerberg siempre. Y así le dan preponderancia a cosas que no son importantes para nada. Y esto de los "amigos" también juega con el tiempo. De repente aparece gente del pasado ahí como sugerencia, o gente que agregaste en un momento concreto de tu vida y que, como todo, pasó. Es gente del pasado, ya está. Dejáme olvidar tranquilo o elaborar un recuerdo, lindo, feo, lo que sea, pero dejáme aprender. Superar el pasado es aprender, es madurar. Si no me dejas, hay muchas cosas que quedaran innecesariamente abiertas para siempre. Al pedo.
Pero hay algo que es lo mas terrible de todo, la gente que muere en facebook. ¿Qué hacemos con los muertos en facebook? Hay mas de 30 millones de perfiles de gente que murió y ese numero no hará mas que crecer porque es probable que todos los que tenemos una cuenta en facebook fallezcamos antes de borrarla o de que se funda la empresa. Yo en mi lista de amigos tengo dos. Ambos fallecieron de cáncer. Uno fué el gran Osvaldo Fattoruso, eximio baterísta que, a pesar de su edad, entendió la red social de una, tenia bastante actividad. Publicaba muchas fotos viejas del rock uruguayo, muy interesante la verdad.  El otro era un amigo de mi edad que de un día para el otro le agarró cancer y mas o menos al año se fué. Los dos perfiles siguen ahí intactos, de hecho, de vez en cuando aparece una etiqueta de ellos. Todavía facebook me permite invitarlos a eventos o páginas.
Pero la experiencia mas desagradable que experimenté en esta era de la web 3.0 fue en el día del cumpleaños de este amigo ya fallecido. Una prima de éste, que vive en otro país, publicó una foto en su muro, etiquetándolo, donde se muestra ella en la tumba del primo fallecido hace casi 2 años. Y encima "a 23 personas le gusta esto" Es de terror, ni a los muertos deja en paz facebook. Porque permite a gente que idiota o morbosa generar estas situaciones que, a mi parecer, son una falta de respeto absoluta.
Hay maneras de informar sobre el fallecimiento de un usuario a facebook y, enviando la información solicitada, que incluye data del parentesco con la persona y hasta un certificado de defunción (mandarle un certificado de defunción a facebook, como si ellos fueran nuestros dueños y tenemos que informarles, no lo puedo creer). En fin, vos mandas esa data y ellos ponen la cuenta del fallecido como "En Memoria" y ahí queda, restringida a ciertas acciones, pero ahí queda, en el cementerio virtual de facebook, generando siempre mas dinero para la empresa. Se puede solicitar la eliminación del perfil, pero es mas complejo por tener que comprobar el parentesco directo con esta persona.
Por eso digo que facebook es la verdadera máquina del tiempo, la que no deja pasar al pasado y que seguramente, dentro de no mucho, nos va a vender un futuro. Un futuro virtual por supuesto, donde todo sera como nosotros queramos, como en las películas tipo Vanilla Sky. Con el avance de las tecnologías 3D y de realidad virtual, ¿cuánto falta para que me compre una cena virtual con Penelope Cruz en el Bulli? No mucho.
Muchos me van a criticar porque yo uso mucho el facebook, pero como herramienta de contacto y difusión. No puedo dejar de reconocer la perversidad que existe detrás de esa barra azul tan poco amigable por cierto.

martes, 1 de septiembre de 2015

30 Power Duos!

El origen de este post fue por haber descubierto a Royal Blood, dúo de bajo y batería que suena al mango y la esta rompiendo en todos los lugares donde tocan. Se me ocurrió investigar mas sobre los denominados "Power Dúos" que están tan de moda ahora.
El camino lo empezaron los White Stripes allá por 1997, lo continuaron los Black Keys en 2001 y ahora Royal Blood. Pero esta lleno de dúos de rock tanto de guitarra y batería como de bajo y batería. Inclusive es una moda que llegó a la Argentina. Hace poco fui a un festival de la revista NAN en Salón Pueyrredon y tocaron dos dúos, Riel y Surfing Maradonas.
Así que después de un largo trabajo de investigación y mucha escucha, acá va una lista de power dúos para meterte en este mundo de dos.
La lista original tenía 128 bandas, la segunda 51 así que si 30 te parece mucho, paciencia amigo.
Empezamos con las dos argentinas.

1. Surfing Maradonas
Dúo oriundo de San Justo, provincia de Buenos Aires, power punk oscuro.

2. Riel

Dúo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, se definen como post-punk. Buena definición porque es un punk mas sónico, no tan duro.

Seguimos con las internacionales
Primero las dos que me parecieron mejores.

3. Highkicks
Dúo formado en Calgary, Canada aproximadamente en 2012. Tienen el rock, clásico riffero, medio stoner, medio hard, medio punk, todo, rock y punto. Recomiendo leer la bio en su pagina de facebook, donde cuentan como se conocieron, uno era bartender del otro, genial.

4. Toast Machine
Dúo de Funk Rock oriundo del norte de California, donde pasan muchas cosas últimamente (siempre pasaron cosas en la costa oeste norteamericana), aunque estos la vienen rockeando desde 1998.

Las que siguen son destacadas

5. Fossils
Cómo pueden solo dos daneses hacer tanto ruido? Garpa por eso, pero es noise, así que ojo.

6. Missing Kids
Dúo de York, beat punk, esta bueno

7. Pony Time
Garage rock dúo de Seattle, muy copado, buena onda y sound.

8. The Black Box Revelation
Garage rock belga, en ingles (?)

Ahora las más conocidas

9. Death from Avobe 1979
Dúo canadiense de un rock mas canción, pero power. Bajo/Sintes + Bata y voz. Bien.

10. Japandroids
Otro dúo canadiense, se ve que les cuesta el trio estos pibes. También, mas canción. Tiene un sonido bastante completo para ser dos. Interesante.

11. Local H
Guitarra y batería de Chicago. Muy completo, sónico. Buena voz.

12. Royal Blood
Ya hablamos aqui de esta banda, todo este post es en función de ellos. La tienen, son las figuritas de ésta época. No puedo evitar remitirme a los australianos Wolfmother cuando escucho esta banda. Por el sonido de la voz, los riffs y los cortes. Buenísimo.

13. The Black Keys
Los predecesores de Royal Blood, ahora buscan sonidos mas completos. Pero fueron un dúo de blues rock puro. Este es un track de los viejos. Los nuevos son mas maduros...

14. The White Stripes
Los que empezaron todo allá por 1998. Los hermanos Jack y Meg White demostraron que un dúo no tiene por qué ser tipo Simon & Garfunkel o Carpenters. Esto es rock, visceral, para afuera.

Otro dúo muy conocido es The Kills, pero a mi no me gustan. Ni rankean.
Bueno y ahora, los demás

15. Alien Knife Fight
Dúo que ahora es trio. Underground rock, oscuro pero buena onda. De Austin Texas

16. Blood Red Shoes
Dance rock dúo de Inglaterra. Una especie de Franz Ferdinand, pero mas oscuro por definición.

17.Caddywhompus
Dream Rock! existe eso? no se. Lo que digo es que este dúo de New Orleans hace rock con climas tipo dream pop o post rock.

18. Cash Audio
Lamentablemente este dúo de blues rock de Chicago se disolvió en 2002, pero dejaron 3 lps llenos de rock clásico. Checkead.

19. Deche Dans Face

Misterioso dúo indie grunge de Bordeaux, Francia, muy popular en los 90, incluso llegaron a firmar con Sub-Pop records.

20.Dex Romweber Duo
Otro dúo de hermanos, Dex y Sara Romweber, oriundos de Carolina del Norte hacen rockabilly y roots, medio surf. Muy festivo.

21. Female Demand
Noise rock dúo de Houston Texas, loquitos.

22. Flat Duo Jets

Se definen como "Retro-rockabilly maniacs" y bien definido está. Disueltos en 2008.

23. Hella

Excelente dúo de guitarra y batería de Sacramento, California. Rock progresivo, para mi gusto tocan mucho, pero está genial porque para ser dos es impresionante.

24. House of Freaks

Folk pop americano en este dúo de guitarra y percusión estadounidense. Lamentablemente ésta banda está asociada a una tragedia ya que el guitarrista Bryan Harvey, su esposa y sus dos hijas, fueron brutalmente asesinados en la masacre de Richmond donde los asesinos se tomaron las vidas de 7 personas durante un periodo de una semana en enero de 2006.

25. Jucifer
Esta banda no me gusta nada, pero no pude evitar ponerla por la voz del cantante. Es de ultratumba. Cuesta creer que vienen de Washington DC, la capital de Estados Unidos, ciudad bastante pacata y educadita.

26. RTB2
Se definen como "Postmortem Buddy Holly" y esta bien porque estos pibes de Denton, Texas hacen un pop rock 50s bastante divertido.

27. Slaves
Dúo de Kent, Inglaterra. Es como si Arctic Monkeys hiciera metal. Ya la pronunciación del cantante garpa mil.

28. The Dodos
Experimental, esta buenísimo, salvo por la voz del cantante que parece el de los Strokes, no queda bien.

29. Tweak Bird
Dos hermanos de Carbondale, Illionois relajados tocando rock tranquilo, está bien. Puede sonar demasiado tirado igual.

30. They Might Be Giants
Conoces esta banda. Son lo que hicieron la cortina de la maravillosa serie de TV "Malcolm in the Middle".
Para cuando hicieron ese tema ya eran una banda, pero en sus comienzos hasta mas o menos 1993 fueron un dúo musicómico de guitarra y acordeón o saxofón con pista. Checkeen el expermiento que hicieron "Dial-a-Song".

lunes, 31 de agosto de 2015

Handels, neo rock nacional(?)

Ayer volviendo a casa después de un largo día de laburo en la disquería pasé por la puerta de Club V, un señor antro de rock ya mítico. En general suenan bandas punk y metaleras, ese palo. Pero ayer sonaba algo al mango pero piola (no digo que el punk y el metal no sean piolas, es una cuestión de gustos musicales nomás). Sonaba fuerte y bueno, así que pregunté y uno me dijo "toca Handels, la banda del guitarrista de Zumbadores, son medio Arctic, está buena" lo que escuchaba de afuera me sonaba mas stoner que brit, pero ya fuera este o aquel estilo, o mejor aun, los dos combinados, para mi era una oferta que no podía rechazar y encima, gratis.
Voy a hacer un paréntesis para hablar del lugar y la escena, después vuelvo con la banda.
En general los extranjeros que gustan de la música en vivo, me preguntan, dónde puedo ir a ver bandas? y es una pregunta que parece fácil de responder pero no es tan así. Porque si bien, hay muchos lugares donde se toca y se hacen espectáculos, son pocos los que tienen una propuesta o una identidad como bar de rock. Lo que tenemos nosotros, a diferencia de otras megalopolis como Nueva York o Londres son "lugares donde se toca". Entonces hay que estar pendientes de las bandas para saber cuándo tocan dónde. Pero no es que un viernes o sábado a la noche podemos ir a tal bar que seguro enganchamos una banda piola y, no menos importante, gratis. Pero no es importante por ahorrarse unos mangos, es importante porque el hecho de que no cobren entrada implica que no tiene una preponderancia particular el espectáculo. Tiene preponderancia el bar en si, la propuesta que tiene, gastar esa plata de la entrada en consumir en la barra y la banda termina siendo algo que el bar ofrece como un "servicio" o característica. Quiero decir por ejemplo, se sabe que en tal bar hay buena cockteleria o cocina hasta tarde, bueno, en este bar tocan buenas bandas. En un punto la oferta esta al mismo nivel. Igual tengo entendido que en este lugar, otras veces, si cobran entrada pero debe depender del día o el espectáculo. Ayer, todo se sintió como debería ser. Lamentablemente, estamos acostumbrados a que nos cobren entrada y que nos traten mal. Cuando eso no sucede parece extraño, pero no, así tiene que ser.
Bien, dicho esto, volvamos a la banda.
Entonces sucedió, por un momento sentí que estaba en un rock bar de Nueva York porque, efectivamente, la banda tenia una impronta no nacional. Curioso este asunto del rock "nacional" porque ya no es una cuestión de la Industria Argentina, el "rock nacional" es un estilo, un tipo de rock, bien característico de argentina que definitivamente, estos pibes no hacen. 3 temas me bastaron para entender qué pasaba. Hay una clara influencia Arctic Monkeys, pero bien, bien absorbida, bien tocada y bien cantada. Esto es muy importante, porque el rock nacional suena bien en argentino, el rock argentino "no nacional" no. Suena como el culo. El otro día escuchaba un poco de esta banda Cirse que esta bastante rosqueada estos días. Suena bien hasta que entra la cantante y la caga toda, no porque cante mal, si no porque suena feo.
En fin, estos pibes Handels la tienen, otra cosa que Zumbadores, la banda donde el líder de ésta, Matias Barmat, toca la guitarra. Y saben qué fue de lo mas lindo? que los pibes se cagaron de risa todo el show. Tocaron con mucho gusto y alegría. Y eso se transmite a través de las cuerdas y los parches y la vibra nos llegó a todos. Muy bien felicitado. Ademas tocan fuerte y prolijo y eso siempre es un placer.
Rock. 

viernes, 28 de agosto de 2015

Lo mejor de Julio, lo poco de Agosto, se viene Septiembre


Estamos promediando agosto ya y no tuve mucha actividad en el blog. Sepan disculpar, estuve ocupado en otros asuntos, pero no dejo de trabajar. En este momento estoy armando varios artículos pero hay dos en particular que son mas profundos que requieren de un laburo que lleva mas tiempo, pero todo sea en pos de la calidad de los mismos.
Mientras tanto, les dejo el top ten de las notas que publiqué en Julio, por si se perdieron alguna.
Septiembre será el regreso con los tapones de punta. También, agregué el widget de Soundcloud para que puedan escuchar mi propia música.
Saludos, buen septiembre para todos.


Jorge Alvarez, el primer productor de rock argentino

La mejor película porno de la historia

El día del baterista

Rock uruguayo de principios de los 70

Diálogo con un cartonero

El dia del amigo

Wilco - Star Wars (y la maquina del tiempo)

Las mejores nuevas bandas Argentinas!

Prince Harvey - Phatass (grabado en Apple Store)

Massacre VS. Los Brujos

viernes, 21 de agosto de 2015

El nuevo clásico rock de siempre

Los que me siguen saben que me quejo siempre de lo mismo. Las pocas bandas que hacen rock de verdad, el bastardeo constante a la batería y el espacio que los sintetizadores (cada vez mas baratos y accesibles) le ganaron a la guitarra eléctrica, que venía tranquila haciendo su trabajo perfectamente hace unos 65 años. Por eso, es bueno destacar cuando aparece algo que mantiene viva la esencia del rock. Guitarra, bajo y batería, con onda, poder y listo. Como siempre pasa, después de una ola de modernidad, viene la espuma de lo retro, que igual no puede evitar ser actual por definición, no es de aquella época, es retro. Eso implica emular ciertas características de los originales y eso se nota. A veces madera, a veces plástico.
Pero, como viajar en el tiempo todavía no podemos, veamos que nos puede recordar a los viejos tiempos. Este camino lo empezó Jack White y sus White Stripes, seguido por The Hives, The Vines  y otras bandas del estilo que resistían. Después vinieron los Black Keys y Wolfmother que también aportaron lo suyo para mantener viva la antorcha del rock clásico en el siglo 21.
Acá los últimos discos de 4 bandas a las que les toca ésta tarea hoy.

Rival Sons

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Banda de Long Beach California formada en 2009. Tienen un sonido entre stoner y clásico. Riffs poderosos con sonido retrofuturísta. O sea, parece que suena viejo pero en realidad es re moderno. Algo así como el instagram a la polaroid. En general suena con mucha reverb pero a la batería por ejemplo le queda bien, suena abierta, espaciosa, piola. Lo que menos me gusta es el exceso de distorsión en la voz. Un intento plug-in-esco de convertir al cantante de los Killers en Robert Plant. De cualquier manera, está bien. Tienen el rock, el de verdad, el que ya no suena tanto y destaca en este desierto musical que alguna vez fue mar, donde surfean estos californianos.
Mezcla de Zeppelin con Doors, va desde riffs hasta climas mas gordos. El tema Open My Eyes es o bien un choreo mezcla de When The Leave Breakes con Your Time Is Gonna Come o un homenaje...
Últimamente participaron de un disco especial por los 80 años del Dalai Lama y serán teloneros de Deep Purple en su tour europeo 2015.
Ellos mismos dicen que quieren darle a la gente el rock and roll que se merecen manteniéndolo honesto, visceral y peligroso. Buena.

The Temperance Movement

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Increíble, apenas escucho el primer tema de la banda me digo "que banda clásica de rock yanqui", me pongo a leer y resulta que no. Es la primera banda inglesa que yo conozco que quiere sonar americana, podés creerlo? La banda se formó en 2011 en Londres en un rejunte de músicos que ya venían de otros grupos bastante exitosos, por ejemplo el bajista, Nick Fyffe ha tocado con Jamiroquai y Robert Plant entre otros, tranca. El cantante tiene el estilo clásico yanqui. Gritón, rasposo, bien arriba. Además es blues rock, riffero simple, nada que ver con el rock inglés al que estamos acostumbrados. Ese de pared de guitarras y bajos que no se definen, no. Acá todo suena bien clarito y poderoso. A diferencia de la banda anterior, ellos no buscan emular un sonido viejo, pero el estilo es old school, entonces cierra perfecto porque todo suena bien, nada exagerado, simplemente unos tipos tocando buen rock (y algo de folk).

Ty Segall

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Este pibe oriundo de Laguna Beach, California la tiene. Con tan solo 28 años grabó 6 lps desde 2009.
La onda es mas canción que los anteriores, mas beat, tiene algo mas británico en el tipo de canciones estilo flower power. Pero es definitivamente rock garage punk americano de guitarras fender. Lo copado de este chabón es que logra el estilo viejo tanto desde las composiciones como en el sonido. Éste realmente suena a viejo, quiero decir, suena a equipo valvular sucio, no a plugin emulador.
Es una mezcla de Stooges con Byrds, Beatles y Bowie zapando en una comunidad de San Francisco. Muy bueno. Éste es el primer simple de su nuevo y primer álbum doble "Manipulator".
Su sonido es claro: Una fender pasa por un fuzz y va a un ampli fender de los 70. La batería suena espectacular, grande, con aire y un toque de distorsión. Listo, a darle átomos.

Royal Blood


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Este dúo de bajo y batería formado en Brighton, Inglaterra en el año 2013 difiere mucho de los 3 artistas que vimos arriba. Porque estos hacen un rock mucho mas moderno. Es como un stoner indie evolucionado. El sonido inclusive es mas hardcore. Pero tienen la impronta rockera original a viva voz. E influencias y yeites claramente stoner, como el unisono de ciertos arreglos entre el bajo la guitarra, por lo menos en estudio. En vivo, el bajista y cantante esta ahí solito y solo con su bajo y una pequeña pared de amplis que tiene 2 de guitarra y uno grande de bajo. Debe tener un par de pedales y efectos que logran dividir la señal y conseguir un sonido bien gordo en graves y sonidos que suenan a guitarra en los trastes mas altos. la verdad todo un mérito.
Howard Stern y Jimmy Page son fans declarados. Este último dijo que "es muy refrescante de escuchar, porque tocan con el espíritu de las cosas que los precedieron pero se ve claramente que van a llevar al rock a un campo nuevo, si no es que ya lo están haciendo" En febrero de este año, el mismísimo Page les entregó el premio a mejor grupo británico en los Brit Awards.

Este grupo me dió una idea para un próximo post dedicado exclusivamente a dúos de rock. Sale!


lunes, 17 de agosto de 2015

Slinkachu

Dicen que todos los artistas tienen algo de niño interior que se niega a crecer  y este tipo es un claro ejemplo de eso. Aunque tiene la adultez suficiente para abandonar su obra a la buena de dios porque eso es parte de la obra en si; qué pasa después de que las instala.

Slinkachu es un artista callejero británico que se diferencia mucho del concepto general que tenemos de éstos. En contraste con el arte de Shepard Fairey y sus posters gigantes de propaganda o Banksy y sus stencils críticos, o los mosaicos de Space Invader, el enfoque de este artista es mucho mas sutil, mas sensible. Tranquilamente podés pasar por al lado de una de sus instalaciones y no darte cuenta de que está ahí.
Por qué? porque las obras de este artista de 36 años son en miniatura y en general se advierten desde su página o blog en macrofotografías, ya que sus figuras, a veces, no superan el centímetro de altura. 









El proyecto "Little People" de este ex director de arte comenzó en 2006 en Londres y se extendió por varias ciudades importantes del mundo como ser Amsterdam, Barcelona, Manchester, Stavanger (Noruega), Rotterdam, Ciudad del Cabo, Doha, Berlin, New York y algunas ciudades de Italia.
Las escenas siempre contienen un toque de humor surreal, pero también un punto de amargura y melancolía. Los personajes de Slinkachu están perdidos, desubicados y superados por su entorno.

Slinkachu utiliza figuras humanas de los juegos de trenes a escala y las modifica utilizando un cuchillo y una lupa. Un hombre que monta una bicicleta puede convertirse en un superheroe saltando de un edificio, también los pinta para darles el atuendo adecuado para la escena. Y para las "escenografías" utiliza objetos de la vida cotidiana. Un helado derretido se convierte en un trampolín de una pileta, una tapa de botella se convierte en un bote, una pelota de tenis es una isla desierta y una bolsa de basura verde, una pradera. Incluso utiliza elementos del entorno, una grieta es una cueva, una planta es una hamaca y un charquito es un gran lago.
La idea del artista es destacar por medio de la escala cómo se vive en las grandes ciudades. Cómo respondemos al ambiente urbano y como la ciudad puede ser un lugar difícil y muy solitario donde los problemas y las experiencias de la gente pasan desapercibidos a los demás. Este último detalle es parte fundamental de la obra. El artista deja las figuras abandonadas una vez que las fotografió y no vuelve a verificar si sobreviven al trajín de la rutina metropolitana. Le gusta la idea de que el destino de estos personajes es de ellos en interacción con la ciudad, el clima y la gente. Como que esta "gente pequeña" tiene su vida, sus problemas y sus experiencias en la ciudad como todos nosotros. Y así, en cada instalación, hace una clara critica a la sociedad moderna. En sus palabras "Me gusta la idea de que las historias de esta gente pequeña continua una vez que las dejo ahí. Parecido a la gente real con la que uno se cruza en la calle. No quiero saber que pasa con ellos, pero hay una sensación extraña al abandonar tu obra en la calle. Espero que la gente las encuentre sola, pero parte de la idea también es que pasen desapercibidos."
Muchas de las obras cuentan historias alegres, como una mujer bañándose en una catarata que sale de una botella de Sprite o unos jóvenes haciendo skate dentro de una cascara de naranja, pero en general cuentan historias dramáticas de la vida moderna en la ciudad. El miedo, la soledad y la vulnerabilidad.
Es realmente increíble como funciona la escala, que algo tan pequeño pueda producir emociones tan grandes. 
Últimamente trabajó para Marvel en la campaña de la película "Antman" dejando escenas de acción dispersas por toda la ciudad de Londres.
Realmente un artista de una calidad y sensibilidad notables tanto por la atención al detalle de sus obras, lo claro de las escenas y la madurez de desprenderse de la obra y dejarla a su propio destino.









miércoles, 12 de agosto de 2015

Inspiración, una patada en los huevos...

Qué es la inspiración? Qué provoca a un artista para componer una obra del tipo que sea? Cuál es la necesidad? es una descarga? es para matar el tiempo? viene inevitablemente desde la tristeza? desde la decepción o puede venir desde la alegría y el goce?

Hay varias y muy antiguas teorías, siendo que el arte existe desde el hombre en si mismo. Tanto los griegos como los nórdicos y los cristianos sostenían que la inspiración es divina, que viene de arriba, tanto de los dioses como del espíritu santo en cada caso. La mente del artista es transportada por un momento a un mundo superior que lo posee y lo obliga a crear donde la personalidad humana y puntos de vista del autor harían de mediadores de la palabra santa . El Problemata (de autoría desconocida, pero de la escuela peripatética), sugiere que el origen de la inspiración se encuentra en el desbalance entre los cuatro humores. Otros profetas sostenían que venía acompañada de la revelación, la influencia del mundo que nos rodea.
En la época romántica el filosofo inglés John Locke sugería que las ideas se asociaban entre sí y que una cuerda en la mente podía ser alcanzada por una idea resonante. Por lo tanto, la inspiración era en alguna medida un proceso azaroso pero completamente natural de asociación de ideas y pensamiento unísono repentino. En la era moderna Sigmund Freud y otros psicólogos posteriores ubicaron a la inspiración en la psiquis interna del artista. La inspiración del artista era producto de un conflicto psicológico no resuelto o de un trauma de la niñez (para variar...). Más aún, la inspiración podía originarse directamente en el subconsciente. Freud veía a los artistas como especiales, y con heridas profundas.
Academicamente, mas o menos va por acá y todas las teorías tienen dos puntos en común; la sensibilidad y el genio. La sensibilidad vendría a ser algo que tiene más que ver con la influencia del entorno y la historia de la persona. Y el genio genius, termino acuñado por el poeta inglés Edward Young, que básicamente es el talento, el "dios interno" con lo que el artista nace y al que se le provee desde un lugar más elevado.
La verdad es que es algo muy difícil de determinar. Depende mucho del artista en cada caso. Pero hay un punto fundamental que es uno de los más comunes: el dolor.
El dolor, el desamor, la ausencia, la decepción, la desilusión, la perdida... todas esas sensaciones que nos dejan con un sabor amargo, con angustia y que nada podemos hacer, porque la vida es así. La vida consta de situaciones donde el resultado son estas sensaciones que, seguramente, en un pasado o en un futuro serían lo contrario porque si uno perdió es porque tuvo. Y si no tiene, inevitablemente, después va a tener. Porque el universo equilibra siempre por todos lados, tarde o temprano. Y la vida es cíclica. La famosa racha. Hay buenas y malas, lo importante es saber que cuando estás en una, después, viene la otra. Y para eso hay que saber apreciar y estar preparado para todo.
Pero volvamos a la inspiración. En este caso, esas sensaciones son la inspiración en si, en la medida que decidamos hacer algo con eso. Porque ¿qué podemos hacer con esas situaciones y sensaciones angustiosas? nada. Es más, si no hacemos nada, que de buenas a primeras es lo único que pareciera que uno puede hacer, podemos lastimarnos peor. Generar angustias muy profundas que pueden tener consecuencias físicas y mentales.
Entonces, para mi, el genio pasa por la capacidad de tomar la decisión de no estar mal. Pero cómo? Haciendo una buena digestión. Voy a hacer una analogía por ahí no muy agradable, pero práctica.
En el cuerpo humano la digestión, es el proceso en que los alimentos, al pasar por el sistema digestivo, son transformados en nutrientes necesarios para su buen funcionamiento. Consta de momentos básicos:

Ingestión: entrada de alimento al aparato digestivo.
Digestión propiamente dicha: conversión de los alimentos en nutrientes. Implica procesos mecánicos y químicos.
Absorción: movimiento de los nutrientes desde el sistema digestivo hasta los capilares circulatorios y linfáticos.
Egestión o defecación: remoción de materiales no digeridos del tracto digestivo a través de la defecación o la regurgitación.

Lo que quiero decir básicamente es que primero existe una Ingestión de las experiencias. Luego viene la Digestión y Absorción que es donde sucede el aprendizaje. Donde rescatamos lo bueno, lo nutriente que podemos sacar de esta experiencia (este es el proceso más importante). Y por último, con el que más estamos familiarizados todos, la Egestión o la defecación que, en este caso, sería la "obra de arte" en si. Raro poner en un lugar de "mierda" una obra de arte o viceversa no? a veces pasa...
En fin, "sacarse la mierda". Esa frase con la que tanto estamos familiarizados significa exactamente eso. Yo mismo empecé este blog como para sacarme la mierda. En realidad, empecé a escribir cosas como descarga de una situación angustiosa y me di cuenta que solo iba a suceder el aprendizaje si lo sacaba para afuera.
En resumen una obra de arte son los restos del aprendizaje a partir de tal o cual experiencia.
No todos tienen la gracia de hacerlo bien y bonito. Acá juega el talento, el genio.

Todo esto porque hace poco escuché un tema y llegué a la siguiente conclusión:
Prefiero no ser un genio y componer semejante obra de arte maravillosa, bellísima, y no haber sufrido ese dolor.

Hugo Fattoruso - Ausencia de Alejandra Volpi

martes, 11 de agosto de 2015

The Revivalists - Men Amongst Mountains

Qué es un hit? Un hit es un tema que suena agradable al común de la gente, familiar. Bien tocado, bien arreglado, bien instrumentado, bien producido, que no se hace largo, ni corto, que cambia justo donde tiene que cambiar, que tiene vueltas que probablemente ya hayamos escuchado en otras canciones y que, fundamentalmente, suene a radio. Nadie mejor que los norteamericanos para hacer sonar cualquier cosa en la radio. De hecho producen en esa función, no todo, pero mucho se produce comercialmente desde la misma composición.
Esto genera un espacio extraño entre las bandas malas y las buenas porque, con tanto maquillaje, cómo se hace para rescatar algo bueno de la radio? Escuchando el disco entero.

The Revivalists es una banda de folk/rock/soul norteamericana formada en New Orleans en 2007.
Son 7 tipos que acaban de lanzar su último álbum lleno de hits "Men Amongst Mountains" y es un claro ejemplo de maduración. Sus dos discos anteriores eran mas rockeros, mas potentes. Este disco, es mas tranquilo, mas moderno. No estalla, tiene mucho de folk tradicional encarado desde una sonoridad acorde a las tendencias actuales. 
Entonces me empiezo a preguntar qué estoy haciendo. Por qué estoy escribiendo sobre algo que no me sorprende? Porque yo escuché algo de esta banda que estaba bueno, pero no parece ser este disco y acá llego a una conclusión; esto de la madurez.
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Mucho se habla de la evolución de las bandas en los discos y siempre es igual. En algún momento se habla de que la banda está mas "madura". Esto no lo digo yo, lo dicen los mismos pibes estos en su pagina, "...reflejo de los temas más amplios que conectan las canciones, la grabación e instrumentación de Men Amongst Mountains representa el siguiente paso en la profundidad y
madurez de The Revivalists" Y en general cuando hablan de "más madura" hablan de más lenta, suave y aburrida. No se por qué le dicen "maduración" a la falta de rock. Cierto es que ningún disco de ninguna banda va a superar la energía y espontaneidad del álbum debut. Cuántos primeros discos se han grabado en una sola toma o se han grabado enteros, borrados y vueltos a regrabar por la locura y manía del debutante. El segundo disco suele ser inercial al primero. Temas que sobraron o se idearon durante la grabación del primero. Después, dos años de giras mundiales sin parar, componiendo canciones ya un poco mas introspectivas en pasillos de hotel sobre lo bueno y lo malo del rock and roll, mujeres, drogas, alcohol, la existencia, extrañar casa, a la gente, la soledad, todo eso y ahí de repente como que el tipo "madura" y se vuelve un mantequita. No me parece mal bajar un cambio si así le pinta al artista o banda, lo que no entiendo nunca es que se hable de madurez, tanto desde la prensa como los mismos artistas. Madurez es darte cuenta que este tercer disco es una cagada, que nunca vas a componer nada mejor que tus primeros dos discos, pero que nunca tampoco debes dejar de intentarlo, con naturalidad, espontaneidad y sin presión ni esfuerzos exagerados. Eso es madurez.
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Recomiendo altamente los dos primeros discos de esta banda The Revivalists y no este ultimo.

Ojo! es muy yanqui. Puede herir la sensibilidad de algunos.
Salu!

lunes, 10 de agosto de 2015

Rock accesible

Sean Grey es un músico estadounidense líder de la banda Birth oriunda de Baltimore, Maryland.
Además dirige no uno, sino dos sellos independientes de punk rock, Accidental Guest Recordings y Fan Death Records. Por supuesto, es un entusiasta de la música y le gusta mucho salir a ver bandas y estar al día con lo que pasa.
Pero hay un detalle que hace que todo lo que les cuento sea o una hazaña o imposible, no por él, si no por el mundo que nos rodea. Grey sufre de parálisis cerebral que le provoca problemas de motricidad y tiene que moverse con la ayuda de un andador.
Un buen día, o mejor dicho, una buena noche, quizo ir a ver a una de sus bandas favoritas en un boliche en Washington D.C., The Pinch y se dio cuenta que no iba a poder ser. The Pinch es un sótano.
En un principio se molestó bastante pero después se dio cuenta de que esto no era la primera vez que le pasaba. Varias veces había ido a shows sin saber sobre la accesibilidad del lugar y se había quedado varado. Entonces pensó en hacer algo para que nadie mas con estas condiciones tenga que sufrir tal situación. Mas adelante les cuento que hizo, pero antes, un texto donde el propio Sean cuenta la experiencia de ir a un show de rock teniendo una discapacidad motriz. El texto se publicó en pitchfork.com y yo se los traduzco aquí.

Ir a un show teniendo una discapacidad
por Sean Grey

Cuando salgo, espero que nadie se de cuenta.

Esta noche hay un show al que quiero ir en un lugar que ya conozco. Ya se a lo que me voy a enfrentar. Me preparo con todos los recaudos necesarios y emprendo la aventura.

Lo primero que veo son escalones que parecen eternos. Es como si tuviera que subir al monte Fuji. Escalo y escalo poniendo en riesgo mi cuerpo. Navegando los escalones y las miradas, a las que ya estoy acostumbrado... "Esto no es difícil, es simplemente algo que hago" me digo. Solo tengo que sobrepasar estas escalaras eternas así no tengo que lidiar con esto otra vez, al menos, por unas horas.

"Wow, que bueno que lo lograste! es una muestra de que realmente te gusta esta banda" dice alguien con entusiasmo. En mi mente pienso "Me gusta esta banda y también quería ver a mis amigos!" Pero en lugar de decir eso, sonrío y digo fuerte "Seguro!" porque qué mas puedo decir?


Mis amigos están sentados en la barra. En lugar de luchar para subirme a una de esas sillas altas que parecen ser mas problemáticas de lo que valen, me quedo parado detrás de ellos. Hablamos todos pero, como yo estoy atrás de ellos mi aporte a la conversación se ve como silenciado. Mis amigos toman algo, pero yo no puedo participar de eso tampoco por que la ingesta de liquido implicaría volver a luchar con esa montaña de escalera solo para ir al baño. Se que mis amigos me quieren ahí con ellos pero en el fondo me pregunto si mis necesidades no son una carga para ellos. Tal vez me equivoco, pero igual, prefiero no correr el riesgo.


En general me olvido de mis piernas. Lo que no puedo evitar olvidarme es el artilugio metálico que me rodea. Esta cosa, el andador, funciona como un campo de fuerza cuando voy a un show. A veces, cuando hay mucha gente alrededor, me da un poco de espacio extra que está bueno pero otras veces simplemente provoca que nadie se acerque o converse conmigo.


Después de un rato dejo a mis amigos, si no consigo un espacio justo delante del escenario seguramente pase toda la noche mirando al piso. Esta noche mi andador funciona como un campo de fuerza de espacio extra. No quiero pensar qué chistes me estoy perdiendo o qué discos están discutiendo mis amigos atrás en la barra. Lo único que se es que, si quiero ver este espectáculo, tengo que hacer estas cosas. Nunca pienso que es difícil, solo es lo que tengo que hacer y listo.


Así espero adelante, la banda sale y me olvido de todo. Bueno, no de todo, es inevitable que el andador llame la atención de la gente, mantienen distancia y eso está bien. El sonido de los amplificadores, la energía con la que toca el baterísta, todo eso, me lleva a otro lugar. Me meto con todo y me muevo todo lo que puedo. Siento que mi cuerpo intenta detenerme y lo dejo, pero en mi mente, nada me detiene.


Todo sudado y excitado al terminar el show, trato de ubicar a mis amigos y volvemos todos a la barra. Me doy cuenta de que es momento de un último trago antes de partir. Se que no nos vamos a quedar mucho mas pero, por mas corto que sea, disfruto mucho del tiempo que paso con mis amigos.

Luego de unos 20 minutos, algunos quieren ir a otro show en un lugar tipo galpón. "No puedo. Me pasan a buscar para llevarme a casa" digo, pero en mi cabeza solo estoy pensando en las montañas que tendría que escalar si fuera con ellos.

Mis amigos me ayudan a bajar las escaleras, son como 20 escalones, estoy todo sudado y mis piernas laten de tanto estar parado. Una vez abajo nos despedimos y ya está, no hay vuelta atrás, Espero hasta que viene el auto y me voy.


En tres días vuelvo a este mismo lugar y tengo que pasar por exactamente lo mismo otra vez porque hay otro show que quiero ver. Nadie va a notar todo lo que tengo que hacer solo para poder ver una banda, pero es lo que tengo que hacer.


Está claro no? La accesibilidad no es un detalle menor. Por ahí ni nos damos cuenta, pero un escalón, un desnivel, un show en un sótano o en un primer piso, deja a mucha gente afuera y, si bien hay legislación que exige baños accesibles en planta baja y demás, hay lugares que se habilitan igual o que ni están habilitados, pero bueno, el rock es así, se hace donde se puede como se puede. Lamentablemente hay gente que no puede participar de todos los eventos.
Entonces este tipo inventó una pagina que se llama "Is This Venue Accessible" (es este lugar accesible) itvaccessible.com donde brinda información recavada tanto por él como por la gente en general sobre la accesibilidad de los lugares donde hay shows. Esto es útil tanto para el público con discapacidad que quiera checkear las posibilidades que tenga para ir, como para los músicos que quieran hacer un show para todos y elegir un lugar que no discrimine.
Me pareció genial para conocer de primera mano algo que todos deberíamos tener en cuenta como sociedad. Una sociedad que a veces no quiere ver.