Los mejores discos de los Beatles para tu movil

Un amigo me preguntó el otro día "si tuvieras que elegir dos o tres discos de los Beatles para poner en el celular, cuáles pondrías?" Excelente pregunta. Nunca lo había pensado. Entonces se me ocurrió analizar la discografía en función de la forma de escuchar música que tenemos hoy en día donde ya escuchar un disco completo de principio a fin parece ser algo innecesario. Por eso, no se puede elegir cualquier álbum.

Así que voy a hacer una lista inversa empezando por los que no hasta llegar a los que si. Esto es a mi criterio y no significa que los discos que queden sean los mejores ni mucho menos. Son los que a mi me parecen más se aguantan una reproducción aleatoria o el ruido de la calle.

Antes que nada una advertencia. Ojo con los mp3 que se bajan. Muchos están mal rippeados y tienen mal los comienzos o los finales de los temas y la metadata suele estar equivocada, como el año de lanzamiento del disco y demás.

11. Abbey Road

Un día estaba escuchando la radio y pasaron un tema del lado B suelto. No se hace. El lado B de "Abbey Road" es una obra completa, continua desde el tema 1 hasta el último. No se puede escuchar desordenado o temas sueltos. Tiene una evolución y si no se escucha en orden, pierde el sentido. Siempre considerando que es más probable que en el reproductor de música pongamos orden aleatorio. Y si no, también es poco probable que tengamos tiempo en un trayecto de traslado por la ciudad para escuchar 20 minutos corridos de un disco. Así que, por respeto a la obra, este disco queda descartado, lamentablemente por los temas del lado A que son de lo mejor de la carrera de los Beatles.

10. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Como "Abbey Road", este disco es una obra completa. Aunque los temas no están enganchados, salvo los primeros dos, el disco cuenta una historia. Desde el arranque los Beatles nos dicen que no son los ellos los interpretes de esta obra, si no, la banda del club de los corazones solitarios del Sargento Pepper. Por eso en la tapa, donde están todas las celebridades relevantes para la banda, están también los Beatles en versión Beatlemania con trajes negros. Entonces ya desde el vamos, en función de escuchar este disco como corresponde, uno tiene que ponerse en lugar de espectador cual comedia musical y prestar atención de principio a fin. En la calle no podemos ponernos en ese lugar y si lo escuchamos desordenado, también se pierde el hilo de la historia que cuentan estos muchachos. Por ejemplo el tema Sgt. Pepper's Reprise, es el cierre de la obra, como si cayera el telón apenas termina, aunque después venga A Day in the Life a modo de bis despedida.

Así que este queda descartado también por falta de capacidad de atención en el trajín de la vida diaria.

9. Álbum Blanco

Este disco no tiene un concepto de continuidad como los dos anteriores. De hecho la idea de éste fue que cada integrante usara al resto de la banda como sesionistas para hacer temas solistas (digamos). Hay varios temas grabados íntegramente por Paul hasta en la batería y experimentos conceptuales de Lennon con Yoko. Entonces termina siendo medio un rejunte de temas, por lo que podríamos considerarlo para una escucha en orden aleatorio mezclado con temas de otros artistas que tengamos en nuestro dispositivo. Pero tiene dos desventajas para este tipo de escucha; primero que son 2 discos. Le está sacando lugar a otro disco de la banda o de otro. Sería raro elegir uno de los dos discos. Y segundo que, en general, los temas son muy complejos como para escucharlos a la pasada. Ni hablar de Revolution 9, pero por ejemplo Good Night de Ringo o Piggies de Harrison. Este es un disco que se podría escuchar en orden aleatorio pero en un lugar o de una forma que nos permita mas concentración que el subte.

8. Yellow Submarine

Mismo caso que "Abbey Road" pero "peor". El lado A del disco tiene temas impresionantes. Dignos de cualquier playlist de radio, Hey Bulldog, It's All Too Much, Only a Northern Song, temas increíbles. Pero el lado B, no solo que también tiene una continuidad de principio a fin, si no que no son temas ni compuestos ni interpretados por los Beatles. Si no una obra maestra del gran George Martin, productor de los Beatles entre otros. Acá los muchachos en forma de agradecimiento, le regalan 30 minutos de su discografía para que haga lo que mejor sabe hacer, y lo que hacía para EMI antes de conocer a estos 4 pibitos de Liverpool, que es componer, dirigir y grabar obras para orquesta de corte sinfónico. Lo que hizo en este disco es espectacular pero, la idea es escuchar a los Beatles, esto no lo es. Siguiente!

Hasta acá ya descartamos un tercio de la discografía de la banda y todos por motivos similares que tienen que ver con el concepto de la obra y la complejidad de las composiciones. De ahora en adelante el criterio será otro y por ahí, un poco mas de cuestiones de gusto personal.

7. With The Beatles

Segundo disco de la banda lanzado el mismo año que el primero, en una estrategia de marketing muy inteligente por parte de Brian Epstein. Si bien tiene temas muy rockeros como Don't Bother Me y Money, en general el disco tiene un estilo muy antiguo, digno de 1963. De los 14 temas del disco, 6 son covers. Till There Was You, Devil in Her Heart y Please Mr. Postman son temas que muestran este estilo casi de los 50s que venían arrastrando. En lo personal, no es un disco que me interese mucho.

6. Please Please Me

Primer disco de la banda que arranca rompiendo todo con I Saw Her Standing There. Imaginen lo que el punch de ese tema le provocó a los jóvenes de la época. Pero, pasa lo mismo que con "With The Beatles". 6 de los 14 temas son covers y también tienen un estilo muy anticuado, inclusive los temas de ellos como Love Me Do y P.S. I Love You. Todos temas de corte romanticón bien de la época. Pero el disco nos deja una pista de lo que serian los Beatles en el futuro con There's a Place. Tema que tranquilamente podría haber estado 2 o 3 discos más adelante.

5. Let It Be

Último disco de la discografía de estudio, pero no el último. Sabido es que "Let It Be", que originalmente se iba a llamar "Get Back", se grabó antes que "Abbey Road". Lo que sucedió fue que durante las grabaciones de este disco hubo mucha rispidez acentuada por el hecho de que fueron filmados durante todo el proceso de grabación, una maravillosa idea de McCartney que había tomado el rol de manager y productor general de la banda desde el fallecimiento de Brian Epstein. Entonces lo que paso fue que este disco nunca fue terminado realmente por la banda y lo que salió y escuchamos es lo que al productor Phil Spector se le ocurrió que tenía que ser. Termina siendo medio un rejunte de temas y tranquilamente podría ser parte de una escucha despojada y aleatoria, pero tenemos que recordar siempre que no es el disco que los Beatles tenían pensado sacar, por eso en 2003 Paul produjo "Let It Be Naked" que fue promocionado como "el disco que debería haber salido". Por eso descarto este disco, por no ser totalmente "un disco de los Beatles". Ademas personalmente no me parecen de los mejores temas.

4. Beatles For Sale

Cuarto disco de la banda considerado en general por los fanáticos como "muy bueno" por no ser "excelente" como todos los demás. El disco anterior, A Hard Day's Night, fue el primero cuyos temas fueron todos compuestos por la banda y el primero en mostrar ideas más modernas y composiciones que marcarían la linea a seguir por la banda. Sin embargo en "For Sale" vuelven un pasito atrás, metiendo 5 covers y otra vez canciones que muestran las canas del disco como I'll Follow the Sun, Mr. Moonlight y Words of Love. El resto de los temas, espectaculares, Baby's in Black y Every Little Thing eran una pista de lo que vendría en "Help!", pero por ahora no era total. Por eso dejo afuera este disco, por ser el más "flojito" si me permiten el atrevimiento.

Ya descartamos dos tercios de la discografía. Ahora viene el podio. Son 5 discos que ocupan 3 lugares

3 Help! - Rubber Soul - Revolver

 

Poco más de 1 año pasó entre el comienzo de la grabación de "Help!" y el final de la grabación de Revolver. Si bien, así a la ligera, parecen discos totalmente distintos, no lo son. Los 3 son bastante similares. "Rubber Soul" es a la vez un "Help!" evolucionado y un "Revolver" primitivo. El corte se da recién después en el salto "Revolver" - "Sgt. Pepper's". Esto no es casualidad. En este periodo los Beatles pasan de ser a una banda que saca discos y sale de gira a ser una banda puramente de estudio abortando las giras simplemente porque la capacidad técnica del sonido para vivo de la época, todavía no era suficiente como para escucharse bien a merced de los gritos de lxs fans. Algo de ese encierro en el estudio escuchamos ya en Revolver en lo que refiere a experimentos sónicos y de instrumentación pero las formas y colores de los temas de estos 3 discos, son muy similares, como se dice por ahí, están cortados con la misma tijera. Canciones efectivas por si solas, con formas contundentes y sonidos cada vez más personales. Ninguno de los 3 discos funciona como obra completa, aunque sea muy agradable escucharlos de principio a fin. El final de revolver con Tomorrow Never Knows no podría haber sido mejor. Pero lo cierto es que cualquier track de estos 3 álbumes se la banca bastante bien solito y tranquilamente pueden afrontar de pecho un play random y son lo suficientemente fuertes para pelearle y ganarle al ruido inherente de cualquier ciudad cosmopolita. Cualquier tema de éstos, te va a alegrar el día de una manera simple, contundente y fresca.

2. A Hard Day's Night

Para mi, uno de los mejores discos de la banda. Por ser, como decía, el primero donde todas las composiciones son originales y el primero donde se ve una actitud más jugada, más atrevida, con temas que salen de las formulas clásicas de la balada o el rock and roll. Tuvieron el decoro de ser respetuosos con lo contemporáneo y dividieron el disco de una manera muy inteligente. El lado A tiene un color mas conservador con temas como I'm Happy Just To Dance With You o Can't Buy Me Love con su forma más rockanrolera de primero, cuarto, quinto. Sin embargo hay canciones que dejan ver un poco de vuelo y una psicodelia primitiva en temas como el terrible A Hard Day's Night, cuyo acorde inicial te deja colocado antes de que empiece el disco y el final con ese acorde abierto ya nos mete en algo mas cerca de "Revolver" que de "With The Beatles". La balada And I Love Her que si bien, parece un romanticón tradicional, no lo es armónicamente. El final en acorde mayor de lo que venia siendo menor, es una jugada bastante tan arriesgada como efectiva.

Ahora, el lado B... Maravilla! Modulaciones, cambio de ritmos, letras que hacen del desamor un desarrollo personal más que una lágrima. Empieza a entrar de la mano de Paul algo de folk Norteamericano en Things We Said Today. El rock and roll tradicional empieza a enfrentarse con la voz y personalidad de un tal John Lennon que no era mas que un increíble cantante que tocaba la guitarra en temas como You Can't Do That o el comienzo del lado con el Any Time at All gritado a capella, "amigdalas de cuero" escribían las revistas de la época. Más personalmente me recuerda al primer disco de Arctic Monkeys en lo genuino. Se siente que es el primer disco que los pibes sintieron propio y los temas se la re aguantan. Ahora escribiendo esto y escuchando este lado b podría decir que tiene un sentido completo, pero es la costumbre, la homogeneidad. El color de los temas es el mismo, pero cada uno se la banca solo tranquilo, por eso creo que este es un obligado de cualquier celular o mp3.

1. Magical Mistery Tour

¿Cómo voy a elegir número uno a un disco que no fue concebido como un LP en principio? Efectivamente, MMT fue lanzado originalmente en Inglaterra y respetado en Argentina como un EP doble. O sea dos discos de tamaño pequeño que tenían 3 temas cada uno, 6 temas en total que uno podía escuchar en el orden que le apeteciere. En EEUU, donde todos los discos originales de los Beatles fueron partidos en dos y rellenados con simples (más información aquí), tuvieron la excelente idea de agarrar estos 6 temas, ponerlos de un lado y del otro poner los simples de la época para conformar un LP que valiera la pena. Entonces a los originales Magical Mystery Tour, Your Mother Should Know, I Am the Walrus, The Fool on the Hill, Flying y Blue Jay Way  les agregaron los lados A y B Hello, Goodbye, Strawberry Fields Forever, Penny Lane, Baby, You're a Rich Man" y All You Need Is Love  (que ya había salido en
"Yellow Submarine"). El resultado, un LP compilado contemporáneo impresionante. Fue la primera y única vez que los estadounidenses tuvieron una mejor idea que los ingleses. Tanto que en 1976 fue lanzado en este formato en Inglaterra y en todo el mundo y hoy día forma parte de la discografía oficial entre "Sgt. Pepper's" y el "Álbum Blanco".

Por eso lo elijo como fundamental y absolutamente práctico a la hora de elegir qué cargar en el dispositivo móvil. Porque estamos hablando de temas de la época más experimental y prolifera de los Beatles, que se sostienen por si solos porque así fueron pensados. Cada tema es una institución en si mismo, que no necesita ni pertenece a un contexto de álbum especifico. 

Entonces tranquilamente pueden sonar aleatoreamente mezclados con temas de otros artistas y ciertamente son canciones que nos traerán algo de paz y aire fresco a la intoxicada rutina de la ciudad.

Otra muy buena opción es elegir los "Past Masters" que son dos discos lanzados en 1988 que compilan todos los simples y EPs de la banda (menos los que se usaron para MMT), desde el primero al último. Donde se encuentran esos temazos que bien conocemos de los Bealtes pero que no están en ningún disco como por ejemplo I Call Your Name, Slow Down, She's a Woman, Yes It Is, I'm Down (para mi el tema mas rockero de la banda y el mejor cantado por Paul), Day Tripper, Paperback Writer, Rain, Lady Maddona, Old Brown Shoe y You Know My Name.

De cualquier manera, lo que sea que elijas, va a estar siempre bien.

Paz-

Los discos de Ricardo Mollo

Ayer tuve la posibilidad de ir a la grabación de un episodio de Vinílico en la Biblioteca Nacional. Vinílico es un programa de Vorterix (la radio de Pergolini que se ve) donde el conductor, Maxi Martina, invita a un artista destacado del rock nacional a recorrer la audioteca de la Biblioteca Nacional y seleccionar los discos mas influyentes en su vida. No sabía que la biblioteca tenia una audioteca. Buen dato.

En esta oportunidad el invitado fue Ricardo Mollo, maestro. Guitarrista de Sumo y Divididos.

El auditorio Jorge Luis Borges estaba lleno, no cabía nadie más. Había gente sentada en el piso y los pasillos. Todos querían escuchar a Mollo hablar de los discos que influenciaron su vida. Mientras la gente entraba sonaba Amapola del 66 en su versión vinilo, sonaba bastante bien.

Eventualmente el conductor subió al escenario y presentó a Ricardo, quien tan tranquilo y humilde
como siempre, entró con su mochila (que carajo lleva Mollo en la mochila que no la deja nunca?!), se sentó en el sillón y expresó contento "que bueno! vamos a escuchar música..."

Aparentemente el guitarrista había seleccionado más de 20 discos, pero solo hubo tiempo para hablar específicamente de cuatro. Así que, a eso vamos

1. Sumo - Llegando los Monos

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Cuando agarra el disco dice "venia con un sticker" y estaba! y dice "esto lo hice yo" literalmente. Cuenta que él mismo cortó los stickers que venían en la primer tirada de los discos, en una serigrafía que tenia su padre. Ver al tipo, 30 años después, retrotraerse al momento en que estaba haciendo lo que sea por darle rosca a su banda, a lo que más el quería, con sueños de vivir por y para eso siempre, fue realmente emocionante.

Al ver la tapa Ricardo exclama "el paquete de Pettinato!" haciendo referencia a la foto de tapa y a las fotos internas que fueron sacadas por el entonces saxofonísta y destaca una donde Diego Arnedo, bajista, se había metido adentro de la funda de su contrabajo y se había puesto una maceta en la cabeza (Cabeza de Maceta temazo de Gol de Mujer).

Hablando de esto cuenta que en esa época tocaban mucho en TV y que una vez fueron a tocar al programa de Mario Sapag, cómico argentino que se destacaba por sus imitaciones. Cuenta que estaban todos disfrazados y que al terminar el tema se tiraron al piso tipo muertos, lo que fue una imagen bastante bizarra que los productores de la tv de aquel entonces no supieron comprender y el programa fue cancelado. Sapag dijo "saquen a estos sucios de acá..."

El tema que eligió para escuchar fue Cinco Magníficos. La verdad se escucha bastante mal. Cuenta que fue grabado en una Fostex de 8 canales en la casa de Timmy en córdoba, una batería electrónica con flanger, contrabajo de Arnedo con delay y la guitarra sintetizador de Mollo, crearon ese paisaje tan extraño y mántrico.

2. Trío Galleta - Estoy Herido

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El Trío Galleta fue un grupo de Rock Soul argentino que cantaba en ingles. En 1970 sacaron este disco "Estoy Herido" íntegramente de covers de bandas internacionales. Iban desde el titulo I've Been Hurt de Bill Deal & The Rhondels, pasando por Green River de Credence Clearwater Revival y, una de las razones por la que Mollo elige este disco, una versión medio beat soul de Light My Fire de The Doors. Cuenta que su hermano Omar era amigo de Carlos Iturbide, guitarrista y voz principal de la banda y que escuchó ésta versión del tema, que después grabaría en el primer disco de Divididos "40 Dibujos ahí en el Piso" antes de escuchar la versión original de la banda de Los Ángeles.
Cuenta que este disco lo lleva a sus épocas de escuela, donde aun no sabia tocar la guitarra y le iba muy mal como alumno. Incluso en la misma escuela, había otro pibe que se llamaba Ricardo Mollo y le iba bárbaro. Muy bueno.

Obviamente el tema que eligió para escuchar es la versión de Light My Fire. Excelente. Muy buena versión, buen sonido, mucha onda, espectacular.

3. Frank Zappa - La venganza de Chunga

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Cuenta que este disco es fundamental en su historia porque fue el primer disco que el compro en su vida. Fue en Chilecito, la Rioja, en un viaje con su padre. Apenas llegó al pueblo, buscó la disquería local a ver que encontraba. Y el disquero le dijo "ya se lo que vos buscas..." Obviamente el catálogo de una disquería de Chilecito en la Rioja en el año 1970, era escueto y principalmente folclore. Pero el dueño del comercio entendió lo que éste joven quería. Fue atrás y sacó este disco y el primero de Billy Bond y la Pesada del Rocanrol. Así empezaba el camino roquero de Ricardo. Después llegarían Led Zeppelin y Jimi Hendrix gracias a su amigo Titi, con quien se conoció en el barrio por el solo hecho de tener el pelo largo. Cuenta que Titi andaba con los discos y estaba siempre al tanto de las novedades del rock. Fue inclusive con quien armó su primera banda. Muy buena esta historia donde dice que Titi y Omar Mollo tocaban guitarra y Ricardo cantaba. Y tenían unos vecinos que tocaban bajo, órgano y batería. Esa banda se llamaba Cinto Ancho (está en la letra de Cajita Musical, tema que abre el sexto disco de estudio de Divididos).

Elige para escuchar el tema La Venganza de Chunga por el solo. De ahí sacó la idea del wah-wah y le pidió a su madre que le compre uno inclusive antes de la guitarra eléctrica.

4. Atahualpa Yupanqui

Mollo ha dado tantas notas en tv últimamente, en distintos formatos, que ésta anécdota ya parece de película. Pero no deja de ser importante porque habla prácticamente del primer recuerdo que Ricardo tiene respecto a la música; él, junto a su hermano y su padre, andando en la vieja Rastrojero cantando El Arriero.

Cuenta que lo que más le fascina de Atahualpa es la forma tan simple y profunda a la vez que tiene de describir las cosas, el respeto a la naturaleza, y las injusticias que han sufrido los habitantes de nuestras tierras.

Muy interesante escuchar lo que cuenta que le pasó en Estados Unidos cuando grabaron la versión de este tema para el tercer disco de Divididos "La era de la Boludez" pero eso se los dejo para que lo escuchen de su boca cuando salga el programa al aire que, lamentablemente, no se cuando será.

Obviamente, el tema que eligió para escuchar fue El Arriero.

Bueno, esto es un simple resumen de esta tan agradable experiencia que tuve la posibilidad de vivir, escuchar música con uno de los músicos más grandes y sencillos de nuestra historia. Vean el programa porque es muy agradable ver como el chabón reacciona y va recordando cosas solo mirando la tapa de un disco.
Algunos otros discos que había elegido fueron dos de Invisible, uno de Almendra y el primero de Pappo's Blues.

Facebook, la maquina del tiempo perversa

El otro día iba en el subte. Todo el mundo con sus teléfonos, mirando para abajo, nadie mira para adelante. Seguramente la mayoría en facebook, viendo nada, a menos que hayas logrado configurar tu facebook como un feed de las cosas que te interesan. Pero nunca podes evitar las boludeces y los comerciales que te intentan meter a presión.

Los teléfonos inteligentes nos hicieron más estúpidos, literalmente, porque antes teníamos que usar la cabeza para todo. Ahora no, muchas cosas las resolvemos con internet o con aplicaciones diseñadas para tal o cual supuesta necesidad. Podríamos decir que el primer dispositivo inteligente que nos hizo mas estúpidos fue la calculadora digital. Y así evolucionó todo hasta hoy, que ni pensamos en las tildes que hay que poner o una multiplicación de dos cifras. Los dispositivos inteligentes nos coartan de ejercitar el cerebro y las redes sociales nos coartan de la sociedad real.

Somos tan antisociales que no podemos ni preguntar que bondi va para tal lado, hay que buscarlo en internet. Somos tan antisociales que nos sacamos fotos con un palo en lugar de pedirle a alguien que nos haga el favor, como fue históricamente. Somos tan antisociales con el advenimiento de las redes sociales que no nos miramos en el subte, el bondi o en la calle. Es más, las redes sociales funcionan como un refugio de la sociedad real. Tenemos más miedo de las personas de verdad y nos refugiamos en el mundo virtual. Miramos para abajo o chateamos con alguien y listo, no hay necesidad de contacto visual con extraños. Es un escudo de la interacción. Y después un amigx te dice "no la pongo hace 3 meses" o "hace mucho que no conozco a alguien piola que me interese..." claro que no, porque no estamos ejercitando la interacción. Entonces al momento de tener que interactuar, inicar un diálogo, intercambiar ideas, se nos hace cada vez mas difícil porque estamos faltos de práctica. 

Antes, con solo preguntar en qué estación de subte tengo que bajar, podías conocer a alguien interesante. Mi viejo se hizo amigo de un tipo para toda la vida porque lo escuchó contarle un chiste a otro en un restaurant. Esas cosas cada vez pasan menos, si no levantamos la mirada, si no estamos abiertos a que esas cosas sucedan, no van a suceder.

Pero hay algo con facebook que lo vengo masticando hace rato. Facebook es la verdadera máquina del tiempo, finalmente lo logramos, existe. Pero es una maquina del tiempo que lo que hace es detenerlo y generar un presente eterno. Pasado y presente en una constante.

Me di cuenta de esto una vez que estaba haciendo una mudanza y encontré viejas fotos de una ex novia y las tiré. Facebook como que no te deja hacer eso. No es que no, si te deja, te metes en las fotos y las borras o sacás las etiquetas de otras fotos, pero el propósito fundamental de esta red social es que todo quede ahí guardado para siempre. Toda tu vida, desde que existe internet, guardada ahí. Inclusive de antes, porque ahora te permite establecer acontecimientos pasados y te los ordena en tu "linea de tiempo". Fijense en su biografía van a ver que a la derecha están los años y, si ingresaron su fecha de nacimiento por ejemplo, van a ver su año de nacimiento y si clickean ahí van a ver que dice "Nació el X de XX" con un dibujito de un bebe azul (un bebe azul...). Y no solo eso si no que, de vez en cuando, te echa el pasado en cara. Ahora se le dio por los "recuerdos". Te aparece por ahí un post que hiciste hace 2 años. Ya está, es pasado, ¿con qué objeto aparece otra vez ahí? O conmemora las relaciones "Vos y Laura son amigos en facebook hace 3 años" con un dibujo de globos y que se yo. Claro, ¿y el resto de los 10 años que hace que somos amigos de verdad con Laura qué? No lo comprendo porque yo soy muy ingenuo, pero seguro tiene un sentido que resulta en más ingresos para Mark Zuckerberg siempre. Y así le dan preponderancia a cosas que no son importantes para nada. Y esto de los "amigos" también juega con el tiempo. De repente aparece gente del pasado ahí como sugerencia, o gente que agregaste en un momento concreto de tu vida y que, como todo, pasó. Es gente del pasado, ya está. Dejáme olvidar tranquilo o elaborar un recuerdo, lindo, feo, lo que sea, pero dejáme aprender. Superar el pasado es aprender, es madurar. Si no me dejas, hay muchas cosas que quedaran innecesariamente abiertas para siempre. Al pedo.

Pero hay algo que es lo mas terrible de todo, la gente que muere en facebook. ¿Qué hacemos con los muertos en facebook? Hay mas de 30 millones de perfiles de gente que murió y ese numero no hará mas que crecer porque es probable que todos los que tenemos una cuenta en facebook fallezcamos antes de borrarla o de que se funda la empresa. Yo en mi lista de amigos tengo dos. Ambos fallecieron de cáncer. Uno fué el gran Osvaldo Fattoruso, eximio baterísta que, a pesar de su edad, entendió la red social de una, tenia bastante actividad. Publicaba muchas fotos viejas del rock uruguayo, muy interesante la verdad.  El otro era un amigo de mi edad que de un día para el otro le agarró cancer y mas o menos al año se fué. Los dos perfiles siguen ahí intactos, de hecho, de vez en cuando aparece una etiqueta de ellos. Todavía facebook me permite invitarlos a eventos o páginas.

Pero la experiencia mas desagradable que experimenté en esta era de la web 3.0 fue en el día del cumpleaños de este amigo ya fallecido. Una prima de éste, que vive en otro país, publicó una foto en su muro, etiquetándolo, donde se muestra ella en la tumba del primo fallecido hace casi 2 años. Y encima "a 23 personas le gusta esto" Es de terror, ni a los muertos deja en paz facebook. Porque permite a gente que idiota o morbosa generar estas situaciones que, a mi parecer, son una falta de respeto absoluta.

Hay maneras de informar sobre el fallecimiento de un usuario a facebook y, enviando la información solicitada, que incluye data del parentesco con la persona y hasta un certificado de defunción (mandarle un certificado de defunción a facebook, como si ellos fueran nuestros dueños y tenemos que informarles, no lo puedo creer). En fin, vos mandas esa data y ellos ponen la cuenta del fallecido como "En Memoria" y ahí queda, restringida a ciertas acciones, pero ahí queda, en el cementerio virtual de facebook, generando siempre mas dinero para la empresa. Se puede solicitar la eliminación del perfil, pero es mas complejo por tener que comprobar el parentesco directo con esta persona.

Por eso digo que facebook es la verdadera máquina del tiempo, la que no deja pasar al pasado y que seguramente, dentro de no mucho, nos va a vender un futuro. Un futuro virtual por supuesto, donde todo sera como nosotros queramos, como en las películas tipo Vanilla Sky. Con el avance de las tecnologías 3D y de realidad virtual, ¿cuánto falta para que me compre una cena virtual con Penelope Cruz en el Bulli? No mucho.

Muchos me van a criticar porque yo uso mucho el facebook, pero como herramienta de contacto y difusión. No puedo dejar de reconocer la perversidad que existe detrás de esa barra azul tan poco amigable por cierto.

Handels, neo rock nacional(?)

Ayer volviendo a casa después de un largo día de laburo en la disquería pasé por la puerta de Club V, un señor antro de rock ya mítico. En general suenan bandas punk y metaleras, ese palo. Pero ayer sonaba algo al mango pero piola (no digo que el punk y el metal no sean piolas, es una cuestión de gustos musicales nomás). Sonaba fuerte y bueno, así que pregunté y uno me dijo "toca Handels, la banda del guitarrista de Zumbadores, son medio Arctic, está buena" lo que escuchaba de afuera me sonaba mas stoner que brit, pero ya fuera este o aquel estilo, o mejor aun, los dos combinados, para mi era una oferta que no podía rechazar y encima, gratis.

Voy a hacer un paréntesis para hablar del lugar y la escena, después vuelvo con la banda.

En general los extranjeros que gustan de la música en vivo, me preguntan, dónde puedo ir a ver bandas? y es una pregunta que parece fácil de responder pero no es tan así. Porque si bien, hay muchos lugares donde se toca y se hacen espectáculos, son pocos los que tienen una propuesta o una identidad como bar de rock. Lo que tenemos nosotros, a diferencia de otras megalopolis como Nueva York o Londres son "lugares donde se toca". Entonces hay que estar pendientes de las bandas para saber cuándo tocan dónde. Pero no es que un viernes o sábado a la noche podemos ir a tal bar que seguro enganchamos una banda piola y, no menos importante, gratis. Pero no es importante por ahorrarse unos mangos, es importante porque el hecho de que no cobren entrada implica que no tiene una preponderancia particular el espectáculo. Tiene preponderancia el bar en si, la propuesta que tiene, gastar esa plata de la entrada en consumir en la barra y la banda termina siendo algo que el bar ofrece como un "servicio" o característica. Quiero decir por ejemplo, se sabe que en tal bar hay buena cockteleria o cocina hasta tarde, bueno, en este bar tocan buenas bandas. En un punto la oferta esta al mismo nivel. Igual tengo entendido que en este lugar, otras veces, si cobran entrada pero debe depender del día o el espectáculo. Ayer, todo se sintió como debería ser. Lamentablemente, estamos acostumbrados a que nos cobren entrada y que nos traten mal. Cuando eso no sucede parece extraño, pero no, así tiene que ser.
Bien, dicho esto, volvamos a la banda.

Entonces sucedió, por un momento sentí que estaba en un rock bar de Nueva York porque, efectivamente, la banda tenia una impronta no nacional. Curioso este asunto del rock "nacional" porque ya no es una cuestión de la Industria Argentina, el "rock nacional" es un estilo, un tipo de rock, bien característico de argentina que definitivamente, estos pibes no hacen. 3 temas me bastaron para entender qué pasaba. Hay una clara influencia Arctic Monkeys, pero bien, bien absorbida, bien tocada y bien cantada. Esto es muy importante, porque el rock nacional suena bien en argentino, el rock argentino "no nacional" no. Suena como el culo. El otro día escuchaba un poco de esta banda Cirse que esta bastante rosqueada estos días. Suena bien hasta que entra la cantante y la caga toda, no porque cante mal, si no porque suena feo.

En fin, estos pibes Handels la tienen, otra cosa que Zumbadores, la banda donde el líder de ésta, Matias Barmat, toca la guitarra. Y saben qué fue de lo mas lindo? que los pibes se cagaron de risa todo el show. Tocaron con mucho gusto y alegría. Y eso se transmite a través de las cuerdas y los parches y la vibra nos llegó a todos. Muy bien felicitado. Ademas tocan fuerte y prolijo y eso siempre es un placer.

Rock. 

Inspiración, una patada en los huevos...

Qué es la inspiración? Qué provoca a un artista para componer una obra del tipo que sea? Cuál es la necesidad? es una descarga? es para matar el tiempo? viene inevitablemente desde la tristeza? desde la decepción o puede venir desde la alegría y el goce?

Hay varias y muy antiguas teorías, siendo que el arte existe desde el hombre en si mismo. Tanto los griegos como los nórdicos y los cristianos sostenían que la inspiración es divina, que viene de arriba, tanto de los dioses como del espíritu santo en cada caso. La mente del artista es transportada por un momento a un mundo superior que lo posee y lo obliga a crear donde la personalidad humana y puntos de vista del autor harían de mediadores de la palabra santa . El Problemata (de autoría desconocida, pero de la escuela peripatética), sugiere que el origen de la inspiración se encuentra en el desbalance entre los cuatro humores. Otros profetas sostenían que venía acompañada de la revelación, la influencia del mundo que nos rodea.

En la época romántica el filosofo inglés John Locke sugería que las ideas se asociaban entre sí y que una cuerda en la mente podía ser alcanzada por una idea resonante. Por lo tanto, la inspiración era en alguna medida un proceso azaroso pero completamente natural de asociación de ideas y pensamiento unísono repentino. En la era moderna Sigmund Freud y otros psicólogos posteriores ubicaron a la inspiración en la psiquis interna del artista. La inspiración del artista era producto de un conflicto psicológico no resuelto o de un trauma de la niñez (para variar...). Más aún, la inspiración podía originarse directamente en el subconsciente. Freud veía a los artistas como especiales, y con heridas profundas.

Academicamente, mas o menos va por acá y todas las teorías tienen dos puntos en común; la sensibilidad y el genio. La sensibilidad vendría a ser algo que tiene más que ver con la influencia del entorno y la historia de la persona. Y el genio genius, termino acuñado por el poeta inglés Edward Young, que básicamente es el talento, el "dios interno" con lo que el artista nace y al que se le provee desde un lugar más elevado.

La verdad es que es algo muy difícil de determinar. Depende mucho del artista en cada caso. Pero hay un punto fundamental que es uno de los más comunes: el dolor.

El dolor, el desamor, la ausencia, la decepción, la desilusión, la perdida... todas esas sensaciones que nos dejan con un sabor amargo, con angustia y que nada podemos hacer, porque la vida es así. La vida consta de situaciones donde el resultado son estas sensaciones que, seguramente, en un pasado o en un futuro serían lo contrario porque si uno perdió es porque tuvo. Y si no tiene, inevitablemente, después va a tener. Porque el universo equilibra siempre por todos lados, tarde o temprano. Y la vida es cíclica. La famosa racha. Hay buenas y malas, lo importante es saber que cuando estás en una, después, viene la otra. Y para eso hay que saber apreciar y estar preparado para todo.

Pero volvamos a la inspiración. En este caso, esas sensaciones son la inspiración en si, en la medida que decidamos hacer algo con eso. Porque ¿qué podemos hacer con esas situaciones y sensaciones angustiosas? nada. Es más, si no hacemos nada, que de buenas a primeras es lo único que pareciera que uno puede hacer, podemos lastimarnos peor. Generar angustias muy profundas que pueden tener consecuencias físicas y mentales.

Entonces, para mi, el genio pasa por la capacidad de tomar la decisión de no estar mal. Pero cómo? Haciendo una buena digestión. Voy a hacer una analogía por ahí no muy agradable, pero práctica.

En el cuerpo humano la digestión, es el proceso en que los alimentos, al pasar por el sistema digestivo, son transformados en nutrientes necesarios para su buen funcionamiento. Consta de momentos básicos:

Ingestión: entrada de alimento al aparato digestivo.

Digestión propiamente dicha: conversión de los alimentos en nutrientes. Implica procesos mecánicos y químicos.

Absorción: movimiento de los nutrientes desde el sistema digestivo hasta los capilares circulatorios y linfáticos.

Egestión o defecación: remoción de materiales no digeridos del tracto digestivo a través de la defecación o la regurgitación.

Lo que quiero decir básicamente es que primero existe una Ingestión de las experiencias. Luego viene la Digestión y Absorción que es donde sucede el aprendizaje. Donde rescatamos lo bueno, lo nutriente que podemos sacar de esta experiencia (este es el proceso más importante). Y por último, con el que más estamos familiarizados todos, la Egestión o la defecación que, en este caso, sería la "obra de arte" en si. Raro poner en un lugar de "mierda" una obra de arte o viceversa no? a veces pasa...

En fin, "sacarse la mierda". Esa frase con la que tanto estamos familiarizados significa exactamente eso. Yo mismo empecé este blog como para sacarme la mierda. En realidad, empecé a escribir cosas como descarga de una situación angustiosa y me di cuenta que solo iba a suceder el aprendizaje si lo sacaba para afuera.

En resumen una obra de arte son los restos del aprendizaje a partir de tal o cual experiencia.

No todos tienen la gracia de hacerlo bien y bonito. Acá juega el talento, el genio.

Todo esto porque hace poco escuché un tema y llegué a la siguiente conclusión:

Prefiero no ser un genio y componer semejante obra de arte maravillosa, bellísima, y no haber sufrido ese dolor.

Hugo Fattoruso - Ausencia de Alejandra Volpi

Vialidad

Venía con ganas de escribir un artículo sobre vialidad porque el otro día escuche en la radio una entrevista a Maximiliano Felice, candidato a intendente de Chacabuco por el Frente Amplio Progresista.

Me llamo gratamente a la atención que Felice hablaba de mejorar el sistema vial en Chacabuco pero desde un lugar distinto. Si bien promete hacer mejoras en la infraestructura, su plan se concentra en recuperar los valores y el respeto por las normas de transito.

Me pareció muy interesante porque acá, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, acabamos de elegir un nuevo Jefe de Gobierno cuyo partido, el PRO, se caracteriza por darle suma importancia a mejorar el transito en la ciudad.

Olvidemos por un momento que el Metrobus de Cabildo ocupa 5 carriles en la parada de Congreso, que los baches en las bicisendas se tapan con montañas de asfalto insuperables, que los nuevos subtes comprados a España no entran en los carriles (y la promesa de hacer 10km de subtes por año) y la cantidad de obras superpuestas que se construyen y se destruyen permanentemente y que generan caos de transito. Tratemos de dejar esto a un lado por un momento para hacer un análisis objetivo; la idea de mejorar el transito en este monstruo de ciudad no es mala.

Pero yo no veo que se esté atendiendo una pieza fundamental del cambio. Que sin ella, ninguna de las obras sirve para nada: La gente.

La gente no sabe manejarse en la calle. Ninguno de los actores, ni los automovilistas, ni los motociclistas, ni los ciclistas, ni los peatones, nadie. O no saben, o no les importa un carajo.

Recién cuando volvía a mi casa por la bicisenda (de contramano, una idea tan absurda como el hecho de que las luces en la bicicleta no sean reglamentarias, el casco si) paré en un semáforo sobre la linea blanca. Una señora esperó que frene para ver si no la pasaba por encima al cruzar y un señor mayor me dice "el único ciclicsta que para donde tiene que parar, lo felicito" y me cuenta que, en general, no sabe bien cómo hacer para cruzar en las calles con bicisendas porque los ciclistas vienen rapidísimo y nunca se sabe donde van a frenar, si es que lo hacen. Y es totalmente cierto. No solo los ciclistas. La mayoría de los automovilistas tampoco frenan donde tienen que frenar. En todas las esquinas, antes de la senda peatonal o cruce de cebra, hay una linea horizontal bien gorda. Esa linea marca el límite del frenado. No solo cuando el semáforo esta en rojo, también en los cruces que no tienen semáforo, para ceder el paso a peatones o a quien viene por la derecha, o cuando la otra cuadra esta tan llena de autos que el que quiere cruzar, simplemente, no entra. Nadie frena ahí. La gran mayoría frena directamente sobre la senda peatonal, asomando la trompa a ver cuándo se meten para cruzar y los peatones nunca saben que hacer. Hay gente que espera el semáforo bien entrados en la bocacalle, realmente inexplicable.

Hay como una ansiedad en el tránsito que hace que actuemos así. Nadie puede esperar un poco y así todos poder transitar con fluidez. Los motociclistas hacen cualquiera jodido. Se meten por los espacios mas angostos, se mandan en rojo, por la bicisenda, cualquiera. Y los peatones no se quedan atrás. Casi que esperan a que el semáforo se ponga verde para cruzar al trote para que no los pisen.

Si bien todo esto es culpa de todos los que nos movemos en el tránsito, las autoridades no hacen nada para mejorarlo. Ustedes creen que en los países "desarrollados" respetan las normas porque son buenos ciudadanos? en parte si, pero en otra gran medida, es porque no se quieren comer excesivas multas ni problemas con la policía. Y así, con el tiempo, se va aprendiendo. Porque las normas de tránsito tienen mucho sentido práctico y directo. Si no las respetas, podes morir muy facilmente. 

Quería hacer este descargo sosteniendo que, si bien las reformas en infraestructura ayudan, sin educación vial y una policía de transito respetable, nunca vamos a mejorar.

Gracias

Wilco - Star Wars

Una amiga de los Estados Unidos me manda un mail que dice algo así: "¿Alguna vez te pasó que escuchas una canción que no habías escuchado por diez años, pero que la escuchaste mil veces cuando tenias 15 y te la sabías perfecto? Y cuando la escuchas en un bar a los 33 te acordas toda la letra y los riffs? La música es una maquina del tiempo."

Este post es básicamente la respuesta a ese mail.

Hace unas semanas otra amiga, de España esta vez, me recomendó el nuevo disco de Wilco "Star Wars". Lo escuche bastante. Es un lindo disco. Arranca muy bien con EKG. Un rock absolutamente disonante pero que se entiende por donde va. Muy buena forma de empezar, porque después es en general tranquilo. Random Name Generator es el hit y The Joke Explained con ese estilo medio Bob Dylan medio Velvet Underground, define un poco lo que es este disco. Canciones simples, algo folk, muy bien tocadas. Todo con una sonoridad muy prolija y limpia. El tema You Satellite es uno de los que mas me gusta. Son dos tonos, bien indie, que va evolucionando un clima sónico muy bueno. El tema que cierra el disco Magnetized es un guiño Beatles clásico en buena onda.

Yo nunca había escuchado Wilco, así que a partir de esta sugerencia, me puse a escuchar su material anterior. Un poco de background; Wilco se forma en Chicago Illinios en 1994, sacan su primer disco "A.M." en 1995. Siempre con un estilo rock folk alternativo. Clavaron un par de hits como I Must Be High, Jesus Etc. y Misunderstood.

Hoy a 21 años de su formación, siguen trabajando. Y este disco "Star Wars" es un buen ejemplo de madurez musical: No se pierde el rock, pero ya no son tan agresivos.

La cuestión es que algunos de los temas de este disco, por ejemplo Cold Slope, me hicieron acordar mucho a otra banda estadounidense llamada Cake. Se acuerdan de Cake?

Cake fue mi banda de la adolescencia. El brit pop me cayó mas tarde, cuando Blur y Oasis empezaron a venir allá por el 98. Pero Cake fue la primer banda que me gustó y que me compré (o me compraron) el disco Fashion Nugget a mis jóvenes 12 años.

Era una buena banda, y acá en Argentina se volvió muy popular porque su versión del tema de Gloria Gaynor I Will Survive fue utilizada para la apertura de aquel (supuestamente) transgresor y rockero programa de TV "El Rayo" que estrenaba conductora; la perfecta Dolores Barreiro.

Yo estaba loco por Dolores. Ella definió en mi la parte sexual de la adolescencia. Por esa época recién

salían los ciber cafés y yo iba y me bajaba fotos de ella en diskettes, también juntaba de revistas. Estaba totalmente perdido por esta mujer con las piernas mas largas y perfectas de la historia.

La cuestión es que ademas me gustaba mucho Cake. El sonido de cada instrumento era muy claro y rotundo a la vez. La voz cancina del líder John McCrea me parecía genial. Los arreglos, los gritos bien yanquis, todo era buenísimo. Me acuerdo que tanto yo como mis amigos de la secundaria de esa época eramos todos fanáticos y solíamos juntarnos simplemente a escuchar este disco. Me acuerdo una vez que mi amigo Adrián lo puso tan fuerte que el primer tema le tiro uno de los parlantes que tenia colgados en su casa de flores. Y las diezmil veces que en salas de ensayo tocamos I Will Survive. Los bajistas eran los que mas lo querían tocar porque tenia una base muy copada.

A lo que voy es a esto: Esta mañana al salir de casa puse Cake en spotify random y empecé a pedalear. Y el tema que sonó fue el mismísimo Frank Sinatra, con el que abre aquel segundo disco de la banda (que nosotros siempre creímos que era el primero hasta que, gracias a las ventas que tuvo, lanzaron Motorcade of Generosity segundo, pero que en realidad era el primero. Pasó mucho esto en la historia del rock).

Instantáneamente la máquina del tiempo me llevó a aquella época y me hizo volver a tener la misma sensación que tenía cuando lo escuchaba en su momento. Y me trajo todos aquellos recuerdos que escribí mas arriba. Recuerdos de la adolescencia, cuando empezábamos a descubrir el rock, nuestro rock, el de nuestra generación.

Y así me fui pedaleando, sonriendo y cantando. Por supuesto me acordaba la letra y los arreglos perfectamente a pesar de no haber escuchado el disco por unos 16 años.

Así que, en respuesta al mail de mi amiga, si. Si me pasó, me pasó hoy casi en syncro con lo que le pasó a ella. Estas conexiones ya no me sorprenden y me agradan mucho la verdad...

La música es LA máquina del tiempo y así se convierte en infinita. Igual, yo no creo en el tiempo, pero eso es para otra discusión.

Diálogo con un cartonero

Resulta que vengo andando en bicicleta por una calle, por el lado izquierdo. Antes de llegar a la esquina, me cruzo hacia la derecha porque en la próxima cuadra tenía que doblar. Advierto que por ese lado venían dos cartoneros con un carro, pero venían lento, entonces en velocidad los pasé y frené adelante, en el semáforo rojo. "Guarda que no tengo frenos!" dice uno y se ríe. Me doy vuelta, los miro, nos reímos y empezamos a conversar. "¿No lo podes tirar con una bicicleta el carro?" le pregunto ingenuamente. "Noooo! tas loco?, sabes lo que pesa esto? olvidate..." me responde el que llevaba el carro. "Por supuesto" pensé yo, dándome cuenta de la estupidez que acaba de preguntar. "¿Sabes los músculos que saco con esto? nosotros nos agrandamos de arriba, así..." dice inclinando su pecho hacia adelante. "Claro, porque la vas pecheando así de frente todo el día..." le digo, no metafóricamente, pero qué acertado. Giro y miro el carro. Estaba bastante cargado. "y ¿por qué las ruedas están en el medio y no atrás de todo?" Pregunto porque siempre me llamó a la atención eso. "Para nivelar el peso." dice el otro "Así, para llevar mil, mil doscientos kilos..." dice el que tira.

"a la mierda!" me sorprendo. Nos saludamos, nos deseamos suerte, semáforo verde, chau.

Esta bueno conocer de primera mano las distintas realidades que se viven en esta ciudad. Cuando uno se queja de su trabajo, o está mal porque no tiene un mango, hay que pensar en esta gente. Que dignamente salen a cargar una tonelada de mercadería por día. Creo que nadie de nosotros se le ocurre siquiera lo que es una tonelada. 

Y cuando veas una estupidez como este invento de carro en facebook, andá y averigua de qué se trata. Si sirve, si no. Darle me gusta a algo, compartirlo o comentarlo no le da veracidad o utilidad. Y no le sirve realmente a la persona que supuestamente se esta tratando de ayudar.

Hay mucha mentira y "comodismo" en facebook. Querés aportar a la salud?, andá doná sangre. Querés aportar a la ecología, plantá tus propias frutas. Querés sentirte bien ayudando?, andá y metete en un voluntariado.

O si no querés hacer nada de esto, todo bien, allá vos y tu culpa. Pero, por lo menos, no le demos rosca y publicidad gratis a cosas que no sirven para nada y que solo dejan satisfecho al que lo postea, cuando otro tranquilo desde su sillón, likea o comparte diciendo cómodo "bueno, ya aporté."

Cosas que me pasaron hoy en el banco

Cosas que me pasaron hoy en el banco. (en realidad esto sucedió el ultimo día hábil de 2014).
Había una sola caja así que había mucho tiempo para perder o aprovechar.

1. Estaba sentado al lado de un abuelo con su nieto grande. Después cuando me moví de lugar, me di cuenta de que era una abuela con pelo corto, pero bastante chabonesca. Le había escuchado la voz y todo y parecía hombre.

2. Un viejo de esos que les gusta meterse en todo, hablaba mucho en voz alta con todos. Se parecía a Don Julio Grondona. Mucho.

3. Un abuelo con su nietito jugaban a la cuenta regresiva de cuantos números faltaban para su turno. Buena onda.

4. La chica de la foto de una propaganda del banco se parece mucho a una chica con quien salí alguna vez, pero no recuerdo que me haya contado que era modelo. Si me lo hubiera dicho, me acordaría seguro "Salí con una modelo!". Aunque con lo linda que es, podría tranquilamente.

5. Una señora hizo una extracción por cajero de 1500 y justo se colgó el sistema. Cuando revivió, le habían debitado la plata pero no salieron los billetes. Quilombo. La señora quejándose con el pibe de seguridad que, pobre, no tiene nada que ver y poco entiende del cajero, pero como en el banco atendía solo una persona, el le ponía toda la onda para ayudar. Pobre la señora, encima no la dejaban entrar porque eran mas de las 3 y se moría de calor. Todo el banco opinaba "que venga mañana!" "que se joda" "que vaya a la otra sucursal" "la cajera no va a dejar de atender" y el viejo Grondona gritaba "el 56... alguien tiene el 56?"

6. Cuando me toco mi turno fui a la caja y la mina era muy linda y tenia toda la onda. "Cuanto falta?" me preguntó. "Quedan dos o tres personas" Le dije. Y le agregué que, por el quilombo que había le ponía mucha onda. "Y si no le pongo onda..." me dice.

En fin, boludeces.

Ahora se como se escribe un capitulo de Seinfeld.

Felicidades