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miércoles, 23 de septiembre de 2015

Arranca la Radio!

Amigxs del rock y del blog.
Hoy arranca "Todo dado Vuelta" el programa institucional de La Comunidad Del Sótano donde Random Rock Radio va a tener su espacio en una columna semanal donde estaremos hablando de rock y otras yerbas relacionadas con las actividades del lugar.
La Comunidad del Sótano es un espacio cultural absolutamente autogestivo y reciclado donde los integrantes de esta "comunidad" trabajan para ofrecer distintas propuestas todas con un denominador común; la buena onda y el acceso para todos. Shows en vivo, talleres, peña, comidas, actividades para chicos, estudio de grabación, salas de ensayo y, ahora también, radio.
"Todo dado Vuelta" es entonces el primer y único programa de la LCSRadio que se emitirá semanalmente los miércoles de 21 a 23hs por esta web comunidaddelsotano.com.ar. Ahi hay un player que con solo darle al play, ya suena. Ademas está el facebook de la comunidad y el de la radio en si para que puedan seguir online las actualizaciones y novedades del espacio y del programa.
Espero que me acompañen en este nuevo proyecto. En el futuro iré subiendo a algún lado los programas o al menos la sección Random Rock para que la escuchen si no agarran el vivo.
Saludos
Nos vemos esta noche
Bruno


martes, 8 de septiembre de 2015

Los discos de Ricardo Mollo

Ayer tuve la posibilidad de ir a la grabación de un episodio de Vinílico en la Biblioteca Nacional. Vinílico es un programa de Vorterix (la radio de Pergolini que se ve) donde el conductor, Maxi Martina, invita a un artista destacado del rock nacional a recorrer la audioteca de la Biblioteca Nacional y seleccionar los discos mas influyentes en su vida. No sabía que la biblioteca tenia una audioteca. Buen dato.
En esta oportunidad el invitado fue Ricardo Mollo, maestro. Guitarrista de Sumo y Divididos.
El auditorio Jorge Luis Borges estaba lleno, no cabía nadie más. Había gente sentada en el piso y los pasillos. Todos querían escuchar a Mollo hablar de los discos que influenciaron su vida. Mientras la gente entraba sonaba Amapola del 66 en su versión vinilo, sonaba bastante bien.


Eventualmente el conductor subió al escenario y presentó a Ricardo, quien tan tranquilo y humilde
como siempre, entró con su mochila (que carajo lleva Mollo en la mochila que no la deja nunca?!), se sentó en el sillón y expresó contento "que bueno! vamos a escuchar música..."
Aparentemente el guitarrista había seleccionado más de 20 discos, pero solo hubo tiempo para hablar específicamente de cuatro. Así que, a eso vamos

1. Sumo - Llegando los Monos
Play ►
Cuando agarra el disco dice "venia con un sticker" y estaba! y dice "esto lo hice yo" literalmente. Cuenta que él mismo cortó los stickers que venían en la primer tirada de los discos, en una serigrafía que tenia su padre. Ver al tipo, 30 años después, retrotraerse al momento en que estaba haciendo lo que sea por darle rosca a su banda, a lo que más el quería, con sueños de vivir por y para eso siempre, fue realmente emocionante.
Al ver la tapa Ricardo exclama "el paquete de Pettinato!" haciendo referencia a la foto de tapa y a las fotos internas que fueron sacadas por el entonces saxofonísta y destaca una donde Diego Arnedo, bajista, se había metido adentro de la funda de su contrabajo y se había puesto una maceta en la cabeza (Cabeza de Maceta temazo de Gol de Mujer).
Hablando de esto cuenta que en esa época tocaban mucho en TV y que una vez fueron a tocar al programa de Mario Sapag, cómico argentino que se destacaba por sus imitaciones. Cuenta que estaban todos disfrazados y que al terminar el tema se tiraron al piso tipo muertos, lo que fue una imagen bastante bizarra que los productores de la tv de aquel entonces no supieron comprender y el programa fue cancelado. Sapag dijo "saquen a estos sucios de acá..."
El tema que eligió para escuchar fue Cinco Magníficos. La verdad se escucha bastante mal. Cuenta que fue grabado en una Fostex de 8 canales en la casa de Timmy en córdoba, una batería electrónica con flanger, contrabajo de Arnedo con delay y la guitarra sintetizador de Mollo, crearon ese paisaje tan extraño y mántrico.

2. Trío Galleta - Estoy Herido
Play ►
El Trío Galleta fue un grupo de Rock Soul argentino que cantaba en ingles. En 1970 sacaron este disco "Estoy Herido" íntegramente de covers de bandas internacionales. Iban desde el titulo I've Been Hurt de Bill Deal & The Rhondels, pasando por Green River de Credence Clearwater Revival y, una de las razones por la que Mollo elige este disco, una versión medio beat soul de Light My Fire de The Doors. Cuenta que su hermano Omar era amigo de Carlos Iturbide, guitarrista y voz principal de la banda y que escuchó ésta versión del tema, que después grabaría en el primer disco de Divididos "40 Dibujos ahí en el Piso" antes de escuchar la versión original de la banda de Los Ángeles.
Cuenta que este disco lo lleva a sus épocas de escuela, donde aun no sabia tocar la guitarra y le iba muy mal como alumno. Incluso en la misma escuela, había otro pibe que se llamaba Ricardo Mollo y le iba bárbaro. Muy bueno.
Obviamente el tema que eligió para escuchar es la versión de Light My Fire. Excelente. Muy buena versión, buen sonido, mucha onda, espectacular.

3. Frank Zappa - La venganza de Chunga
Play ►
Cuenta que este disco es fundamental en su historia porque fue el primer disco que el compro en su vida. Fue en Chilecito, la Rioja, en un viaje con su padre. Apenas llegó al pueblo, buscó la disquería local a ver que encontraba. Y el disquero le dijo "ya se lo que vos buscas..." Obviamente el catálogo de una disquería de Chilecito en la Rioja en el año 1970, era escueto y principalmente folclore. Pero el dueño del comercio entendió lo que éste joven quería. Fue atrás y sacó este disco y el primero de Billy Bond y la Pesada del Rocanrol. Así empezaba el camino roquero de Ricardo. Después llegarían Led Zeppelin y Jimi Hendrix gracias a su amigo Titi, con quien se conoció en el barrio por el solo hecho de tener el pelo largo. Cuenta que Titi andaba con los discos y estaba siempre al tanto de las novedades del rock. Fue inclusive con quien armó su primera banda. Muy buena esta historia donde dice que Titi y Omar Mollo tocaban guitarra y Ricardo cantaba. Y tenían unos vecinos que tocaban bajo, órgano y batería. Esa banda se llamaba Cinto Ancho (está en la letra de Cajita Musical, tema que abre el sexto disco de estudio de Divididos).
Elige para escuchar el tema La Venganza de Chunga por el solo. De ahí sacó la idea del wah-wah y le pidió a su madre que le compre uno inclusive antes de la guitarra eléctrica.

4. Atahualpa Yupanqui
Mollo ha dado tantas notas en tv últimamente, en distintos formatos, que ésta anécdota ya parece de película. Pero no deja de ser importante porque habla prácticamente del primer recuerdo que Ricardo tiene respecto a la música; él, junto a su hermano y su padre, andando en la vieja Rastrojero cantando El Arriero.
Cuenta que lo que más le fascina de Atahualpa es la forma tan simple y profunda a la vez que tiene de describir las cosas, el respeto a la naturaleza, y las injusticias que han sufrido los habitantes de nuestras tierras.
Muy interesante escuchar lo que cuenta que le pasó en Estados Unidos cuando grabaron la versión de este tema para el tercer disco de Divididos "La era de la Boludez" pero eso se los dejo para que lo escuchen de su boca cuando salga el programa al aire que, lamentablemente, no se cuando será.
Obviamente, el tema que eligió para escuchar fue El Arriero.


Bueno, esto es un simple resumen de esta tan agradable experiencia que tuve la posibilidad de vivir, escuchar música con uno de los músicos más grandes y sencillos de nuestra historia. Vean el programa porque es muy agradable ver como el chabón reacciona y va recordando cosas solo mirando la tapa de un disco.
Algunos otros discos que había elegido fueron dos de Invisible, uno de Almendra y el primero de Pappo's Blues.



viernes, 4 de septiembre de 2015

Kadavar - Berlin

El rock, el viejo rock. Es siempre igual, no hay nada nuevo. Cualquier banda que venga a querer revolucionar el rock, que se dedique a otra cosa. El rock tiene una forma y características establecidas y así nos gusta. Es como el flan mixto. Es flan, dulce de leche y crema. Más o menos caramelo, es eso, no se puede cambiar, no vale la pena, es un riesgo modificarlo. Ahora, al sabor y al placer en tu paladar, lo van a hacer la calidad de los componentes, de los huevos, de la leche, del azúcar y de la onda y el amor que le ponga el maestro repostero. Con el rock pasa lo mismo, en una analogía digna de Pedro Saborido. La formula es una, es una cuestión de onda, amor y calidad del que lo hace. Ya lo dije muchas veces, necesitamos gente que lo siga haciendo para no escuchar siempre los mismos discos de Zeppelin, aunque parezca que son los mismos temas.

Play ►
















Eso es Kadavar, un trio de rock y punto. Barbas, riffs pesados unísonos y batería platillosa. Los primeros dos discos "Kadavar" y "Abra Kadavar" son mas pesados, bien Sabbath o Hawkwind. Este ultimo, "Berlin" tiene mas onda, algo mas stoner también, que vendría a ser como la evolución del rock clásico. Un rock mas contemporáneo a nosotros que no crecimos con Deep Purple o Led Zeppelin. Pero si con Soundgarden y Queens of the Stone Age ("stoner" vendrá de ahí? investigaré).
Impresiona un poco el hecho de que sean alemanes, de Berlin precisamente, como el nombre de este disco. Disco que, a diferencia de los dos anteriores, tiene mas groove.
Bueno no tengo mucho mas que decir sobre esta banda, porque no vale realmente la pena ahondar en los detalles de los temas y demás. Simplemente una buena banda de rock clásico, a veces hard, a veces stoner, a veces psicodélico, it's only rock and roll. El mejor es el bajista, como debe ser en todos los tríos de rock.
Seria bueno verlos en vivo, y qué acertada la reseña pues se presentan el 24 de septiembre en el Roxy live de palermo. Lastima que la entrada cuesta $350. Soportan Poseidotica y Sauron.
Alguien tiene club La Nacion?

viernes, 10 de julio de 2015

Hugo Fattoruso y Leo Masliah

Esto no hay que perderselo por nada del mundo!





















Hugo Fattoruso y Leo Masliah se presentan el Jueves 30/7 a las 21hs en la "Ballena Azul" del centro cultural Kirchner, gratis. En el marco del festival "Piano, Piano" organizado por el pianista brasileño Benjamim Taubkin. En sus palabras “Piano, piano es un festival inédito. Reunir a tantos pianistas contemporáneos con distintos abordajes, caminos, propuestas, me parece un poco algo más allá de la realidad que hemos visto.  Es como un sueño para los que programan, tocan, y creo para el público que va a disfrutar de un panorama de lo que se produce hoy en nuestro continente y también en el mundo”.

Hace falta que explique quienes son estos dos monstruos uruguayos?

Hugo Fattoruso es el más grande músico de la historia uruguaya. Y a sus 71 años todavia tiene más ganas y energía que nunca.
Antes de formar los Shakers junto a su hermano Osvaldo a mediados de los 60, Hugo ya tocaba el piano y el acordeón en el original Trío Fattoruso (junto a su padre y su hermano) y en varias orquestas de jazz del Uruguay. Luego de los Shakers, formó el supremo grupo Opa, una vez mas junto a su hermano Osvaldo en batería, Ringo Thielmann en bajo el negro Ruben Rada en percusión y voz. Tuvieron una excelente carrera y grabaron dos discos espectaculares en los Estados Unidos.
Hugo grabó en los discos de los mejores artistas de america. Entre ellos Milton Nascimento, Fito Paez, Toninho Ahorta, entre otros.
Después de Opa grabó montones de discos solistas y entre sus últimos trabajos se destacan el dúo "Dos Orientales" junto al percusionista japones Yahiro Tomohiro, y el grupo "Rey Tambor" donde Hugo toca el piano junto a una cuerda de tambores. Chico, repique y piano. Forma parte de este grupo también Fernandito Nuñez, hijo del destacado percusionista uruguayo Fernando "el Lobo" Nuñez.

Leo Masliah es otro increíble pianista, músico y compositor uruguayo.
En su obra en general se destaca la complejidad. Podemos decir que es un artista complejo. Todo desde las composiciones armonicas hasta las letras o argumentos de sus escritos, tienen unas vueltas muy peculiares.
Lo genial en este artista es como combina ritmo, armonia, melodia y letra de manera tal que la intencion de lo que quiere transmitir se siente completa en estas cuatro patas.
En general en clave de comedia y con música mas bien arraigada en lo clásico, Leo nos lleva por su imaginario de una manera muy agradable y tensa a la vez.
Mas alla de su apariencia y actitud tranquila grabó mas de 40 discos y nunca paró de tocar.
Un espectaculo para no perderse de verdad.
http://www.culturalkirchner.gob.ar/agenda/articulo/ide/20456/modulo/548/titulo/en-agenda/route/default/idx/129.html