¿Quiénes son los Eagles of Death Metal?

El viernes 13/11/2015 en la sala Le Bataclan de París, tres terroristas armados entraron al concierto de Eagles of Death Metal y se hicieron con la vida de 89 personas.

Definitivamente un hecho que quedará pegado a la historia de la banda para siempre y que, para el publico en general, será difícil de desvincular. Además de la poca información decente que los medios masivos de comunicación brindan al respecto.

Así que la idea aquí es conocer mejor a esta excelente banda que existe hace mucho antes que un par de días.

Hablando mal y pronto podemos decir que Eagles of Death Metal es el proyecto "paralelo" de Josh Homme (a la derecha en la foto), guitarrista y líder de la excelente banda Queens of the Stone Age, junto a su amigo de toda la vida Jesse Hughes. Pero a medida que nos vayamos adentrando en esta historia vamos a descubrir que para Homme (se pronuncia Jomi) no es simplemente una banda paralela, al lado de su banda principal. Es algo mucho mas profundo que eso. De hecho él mismo reconoce que tiene "esquizofrenia musical" y que ésta es la banda de una de sus personalidades. De cualquier manera nos vamos a concentrar principalmente, en una especie de biografía, en el otro integrante de la banda: el Diablo, el Reverendo, Boots Electric, cualquiera de estos seudónimos es correcto para referirse al cerebro de los Eagles..., Jesse Everett Hughes IV (a la izquierda en la foto).

De entrada hay que aclarar que, por más que su nombre sea fácil de malinterpretar, ésta no es una banda de death metal. Por el contrario, es una banda de rock alegre y brillosa. Algo que también contrasta con el habitual stoner rock oscuro de Josh Homme. Temas rifferos y poderosos con una cuota de humor que se hace una de las características principales y más atractivas de su sonido. La forma de cantar de Jesse Hughes, adornada con armonías en falsete y otros coros mas graves, el sonido de la batería y los arreglos de percusión, de alguna manera generan una empatía muy especial y gusta de entrada. No por nada gran parte de su repertorio ha sido utilizado para comerciales, videojuegos y trailers de películas. Mucho de esto viene de la cabeza de Josh Homme que, en este caso, cumple el rol de productor, baterísta y sobretodo el rol de amigo de su mejor amigo. Más adelante entenderán por qué. Pero antes de meternos en detalles, empecemos por el principio.

Comercial de Nike con musica de EoDM dirigido por Guy Ritchie

La historia de Eagles of Death Metal se remonta a finales de los 80 cuando dos jóvenes, Joshua Homme y Jesse Hughes se hacen amigos en la secundaria en el Palm Desert de California. En realidad eran buenos conocidos desde la primaria "creo que porque eramos los únicos colorados en el desierto" dice Hughes (se pronuncia Jiugs). La historia cuenta que Homme defendió a Hughes mientras otro pibe lo estaba molestando, así se hicieron amigos. En ese mismo momento Homme bautizaría a Hughes como "el Diablo". Apodo que le quedaría para siempre porque, cuando éste se vengaba de los pibes que lo jodían, lo hacía en serio, entonces el otro le decía "sos el diablo man...".

Jesse Hughes nació en 1972 en Carolina del Sur. Cuando tenia 7 años sus padres se divorciaron por repetidos episodios de abuso y violencia del padre hacia su madre y hacia él. Entonces la señora tomó a si hijo y se mudaron a Palm Dessert en California. Para el pequeño Jesse todo era muy confuso y angustiante; el divorcio de sus padres, pensar que su padre era una mierda y tener que recomenzar su vida en otra ciudad.

Toda su niñez y adolescencia la pasó bastante mal. Su primer instrumento fue una flauta, porque su madre no quiso comprarle una guitarra que pudiera molestar a los vecinos en el nuevo barrio. Todo muy frustrante. El gusto por la música lo heredó de su padre que era guitarrista de rock. Pero a lo poco que podía aspirar el joven Jesse en esa época era a cantar en el coro de la iglesia que, según su madre, lo hacia bastante bien hasta que le cambio la voz. (si como en ese capítulo de los Simpson).


Durante la secundaria la pasó peor. Era el gil inteligente al que todos jodían. De hecho el apodo "Boots Electric" viene de una historia de esta época cuando los skaters solían llamar a los pibes que andaban en patines en linea "fruitbooters" como una forma despectiva con acusaciones homosexuales. Como que el que andaba en patines era maricón y los que andaban en skate eran machos. Así que al pobre Jesse, que era victima de bullying y le gustaba andar en patines, le quedó ese apodo "Fruit Boots" hasta que muchos años después Josh Homme dijo que ya era hora de que tuviera un mejor apodo, así que lo bautizó "Boots Electric". Éste seria el nombre artístico que usaría hasta el día de hoy.

No estaba metido en la música aunque si le gustaba mucho. Le interesaba la iglesia y las cuestiones políticas republicanas. Fue caddy de Telly Savalas y una vez para Richard Nixon. El rock y la guitarra no eran parte ni de la imaginación de este pibe en ese momento.

Joshua Michael Homme nació en Joshua Tree, California en el año 1973, y creció junto a su numerosa familia en Palm Desert, California. Todos los veranos la familia emprendía un viaje a la casa de una tía en los bosques alrededor de Sandpoint, Idaho y en el stereo sonaban casetes de Kenny Rogers, Dolly Parton y Jackson Browne, con sus historias de cocaína y la vida de rock grabadas en habitaciones de hotel y los buses de gira. Pasaban todo el verano en Idaho, donde todos los años se hacia el festival de música local. Un año fue Carl Perkins y el joven Josh aprendió algo acerca de un lugar llamado Sun Records. Esas fueron las primeras experiencias que llevaron al pibe de 9 años a querer tocar la guitarra, después de que sus padres le negaran una batería. Formó su primer banda a los 12, Autocracy (1985).

Cuando eran adolescentes conocieron a un joven rockero llamado Mario Lalli quien abría su casa a todo el mundo que quisiera enchufar y tocar. Lalli tenia una banda que se llamaba Fatso Jetson que fue la piedra fundamental de la escena del desierto californiano de fines de los 80 junto con Black Flag y el sello SST. "Para mi es San Mario" dice Homme "simplemente creía en el ideal de que vos podías hacerlo solo y que debía ser original".

Hacían fiestas en los cañones del desierto bajo las narices de los padres y la policía. Lalli ponía su generador eléctrico y a joder. Las primeras presentaciones de Kyuss, la primer banda seria de Homme a sus 14 años, fueron en estas fiestas del desierto. Hughes, fiel amigo, siempre estaba ahí, más tranquilo y sin tocar.

Luego de la secundaria Homme se dedicaría de lleno a la música y tocaría con Kyuss entre 1987 y 1995. Grabaron 5 discos que son considerados las raíces del stoner rock. Con afinaciones bajas y sonidos oscuros.

Mientras tanto Hughes era un tipo totalmente distinto. Estudió periodismo en la universidad y quería ser político republicano. Un conservador, era periodista amateur para el periódico local, escribía discursos para el partido republicano y no tenia en mente ser un rockero.

Kyuss se disolvió en 1995 y Homme, luego de pasar por varias bandas, formaría la que sería su proyecto fundamental con el cual ganó reconocimiento mundial, Queens of the Stone Age en 1997. Sin dudas una de las mejores bandas que nos dio Estados Unidos y que hoy en día, luego de varios cambios en la formación, sigue bien arriba en el podio mundial. Sobreviviendo al grunge y al brit pop incluyendo sus secuelas del nuevo milenio.

Paralelamente Hughes vivia en el universo opuesto. Gordo deprimido con sobrepeso, trabajaba en un videoclub. Fiel a sus raices republicanas y católicas, se casó y tuvo un hijo (a quien adora e identifica como influencia y razón principal del primer disco de EoDM).

Casi al mismo tiempo que la formacion de QotSA, Homme empezó a desarrollar un proyecto musical mas amplio al que bautizó The Dessert Sessions. Consistía en zapadas que involucraban a todos los músicos de la escena del Palm Dessert, como por ejemplo sus ex compañeros de Kyuss y algunos miembros de Soundgarden. La idea era conocerse entre si, probar material y todo eso se iba grabando. Por supuesto, su amigo Jesse Hughes era parte de la movida.

En algun momento de toda esa historia aparece el nombre de la banda, que nació antes que la propia banda; "Eagles of Death Metal". Hay dos versiones respecto a de dónde sale este nombre tan particular. Una dice que un amigo de Hughes le estaba mostrando a Homme un tema de una banda polaca de death metal llamada Vader. Al escuchar Homme pregunto "qué es esto?" "death metal" le respondieron y él dijo "parecen los Eagles del death metal..." refiriéndose a la banda Eagles y no al animal. Como que era una mezcla de algo muy suave con algo muy pesado. En fin, esa es una.

La otra, contada por el mismo Hughes en éste video (que a mi me suena medio chamuyo, pero bueno, sale de la boca de uno de los fundadores de la banda) dice que estaban en un bar con Josh y había un loco bailando al ritmo de Wind of Change de Scorpions, que es un tema bastante tranquilo como para sacarse tanto. Entonces uno le dijo al otro "eso es rock" y el otro le dice "no es rock, es metal" y  el otro le dice "es death metal" y los dos dijeron "son los Eagles del death metal" y bueno ahí la historia. Me quedo con la primera. De cualquier manera es un nombre excelente que apareceria como tal por primera vez en el disco Volumen 3 y 4 de las Dessert Sessions donde ésta banda conformada por Jesse 'The Devil' Hughes, Loo Balls, Carlo Von Sexron (uno de los apodos de Josh Homme), Craig Armstrong (bajista) y T. Fresh tocaron The Gosso King of Crater Lake, Hogleg y "You Keep On Talkin'". Esa sería la semilla fundamental de la banda que germinaría recién para el año 2003.

En el medio Queens of the Stone Age sacaría 3 discos; "Queens of the Stone Age" (1998), "Rated R" (2000) y "Songs for the Deaf" (2002). Siendo éste último la catapulta hacia el mainstream y el reconocimiento mundial con los hits No One Knows, First It Giveth y Go with the Flow. Es un álbum conceptual en dos aspectos; primero que el título ya es controversial y paradójico "Canciones para sordos". De hecho el disco empieza con un track 0 que la mayoría de reproductores de cd obviaban que se llama The Real Song for the Deaf (La verdadera canción para sordos) y es básicamente una secuencia de sonidos filtrados muy graves bien interesante. Da la sensación de tener algún problema auditivo. Por otro lado el concepto es un viaje en auto a través de California entre Los Ángeles y Joshua Tree sintonizando las radios locales, por eso se escuchan presentadores en el medio de los temas. Ademas es el único disco que tiene a Dave Grohl en batería.

En el mundo Hughes las cosas no iban tan bien. Repetidos conflictos con la mujer derivan finalmente en los tramites de divorcio en el año 2003, a sus 30 años. Paradójicamente su matrimonio católico no funcionó. Lo único que existía en ese momento para Hughes era dios y su hijo y solo se preocupada de demostrarle amor al pequeño. Así fue que comenzó a entretenerlo con canciones básicas en guitarra. Un día finalmente se divorció, se afeitó la barba ZZ Top que tenía, se dejó el bigote, empezó a hacer rock, bajó de peso, empezó a tomar drogas y voila: Se convirtió en el estereotipo de rockstar que es y que le sienta muy bien. De hecho el tema Shit, Goddam del primer disco, habla de como de un dia para el otro las mujeres le caian y no paraba de joder. Igual sigue siendo republicano y conservador con las licencias del rock.

En una entrevista le preguntaron como es que pasó de trabajar en politica a convertirse en un rockstar: "Me rendí. Yo digo, haz lo que sea necesario para mantener el status quo de las cosas y busca una manera de hacerlo en la oscuridad. Tenés que estar listo para la llamada y cuando suene tenés que atender. Tené cuidado porque si llamas al diablo puede aparecer. Un día me desperté con un bigote, botas de cuero, un par de guantes y una capa. No tengo idea de donde salieron"

El primero de enero de 2004 Josh fue a la casa de Jesse a ver como andaba con el tema del divorcio y escuchó I Only Want You (tema que abre el primer disco de la banda) y le dijo "Wow! tenés más temas así?" Hughes escribió el disco en una semana, se fueron a Hollywood y en 3 dias grabaron "Peace, Love and Death Metal". Un disco power muy agradable grabado íntegramente por Hughes y Homme ambos en batería y solo Hughes en guitarra y voces.

Hay una característica muy interesante en éste disco y en los sucesivos, el sonido de la batería. Esta tomada de aire a una ganancia muy alta, luego comprimida y sampleada superpuesta en 64 tracks. Todo ese pastiche le da un sonido lo-fi muy copado que ahora se trata de imitar, esto es puro.

Hughes dice algo sobre el secreto de la banda que me toca personalmente como baterísta que le gusta tocar la guitarra y que me hace acordar a algo que una vez me dijo mi primo Damian, eximio pianista de jazz, que una vez me reconció que quería tomar clases de batería. Que si todos los músicos melódicos entendieran mejor como interpretar el ritmo en sus propios instrumentos, serian mejores y entenderían mejor la música. Mi caso es opuesto pero lo entiendo igual. Yo toco la guitarra como toco la batería, hago rulos con mi mano derecha y marco el ritmo con la izquierda. Hughes lo piensa de la misma manera y un ejemplo de esto es el tema The Deuce (del último disco "Zipper Down") donde él grabó todos los tracks arriba de la batería de Homme (guitarrista que toca la batería...), donde todos los golpes de los tambores son acentuados y acompañados por alguna guitarra. Dice "cuanto más puedas meter el fluir del baterísta, tu música e instrumentación se va a sentir y sonar mejor. Y eso significa mas chicas bailando..." Es cierto. Otro guitarrista que tiene una muy buena técnica rítmica en la mano derecha así estilo baterísta es Crispian Mills de Kula Shaker.

El primer concierto de Eagles of Death Metal fue un desastre. El baterísta no llegó y Hughes tuvo que usar una maquina que no sabia usar. Alguien del publico le gritó "puto!" y él le respondió "que me quieras coger no me hace puto a mi" touché. El próximo concierto de EoDM sería ante 5000 personas abriendo para Placebo. Tranqui. También han tocado para 12 personas, o para cero, pero Hughes no se preocupa, dice que esta banda es rara, o en realidad, algo diabólico porque dice que no hizo nada para estar ahí.

La dinámica de laburo de la banda es la siguiente: Hughes escribe todos los temas, riffs y letras, graba unos demitos así nomas y se los da a Homme para que los arregle y produzca. Perfecto. Homme produce y toca la batería (su primer amor) y, por más que Jesse le pida, no graba ni una guitarra. Alienta a Hughes para que él lo haga aunque no se siente 1000% seguro, pero confía en su estilo y eso es básicamente el alma de EoDM. Obviamente Hughes esta en un proceso de aprendizaje permanente al lado de este monstruo de la música que es Homme y eso se ve refeljado en las grabaciones. De hecho dicen que aprendió a tocar bien la guitarra durante las primeras giras de EoDM.
Aunque para su ultimo trabajo "Zipper Down" Homme si metió algunas guitarras y bajos. Es entendible, no va a pasar 4 discos sin tentarse. Una vez en el estudio Hughes dice "yo grabó diez minutos y después Josh labura una hora, así que básicamente lo que hago es caminar de acá para allá". De esta manera también reconoce que lo que a él le gusta es el escenario, donde realmente es poseido por el espiritu del rock and roll.

En el año 2006 lanzan "Death by Sexy". Para mi, el mejor disco de la banda. La primer mitad del año la pasan de gira como soporte de los Strokes (Homme no participa de las giras de EoDM, si toca en algunos shows especiales de presentación de disco y demás). Durante esta gira tuvieron la chance de abrir para el reciclado Guns'N'Roses del excedido en peso Axl Rose quien se refirió a la banda como "las palomas del metal de mierda" (pigeons of shit metal) qué hicieron los muchachos? remeras con la frase.

Sucesivamente lanzarían "Heart On" en 2008, el disco mas flojo, pero no por eso malo. Paralelamente Homme sacaba con los QotSA "Lullabies to Paralyze" y "Era Vulgaris" y en el año 2009, luego de casi morir en una operación de rodilla, conformaría uno de los grupos mas interesantes de la última era Them Crooked Vultures, junto al bajista John Paul Jones (Led Zeppelin) y Dave Grohl (Nirvana) en batería. Espectacular disco sacaron ese año.
Por el lado de EoDM las cosas no iban sobre ruedas, en el año 2010 el bajista de vivo Brian O'Connor sería diagnosticado con cáncer y Homme junto a Jones y Grohl harían un concierto en su beneficio en el O2 Arena de Londres. Mientras tanto Hughes estaba a punto de entrar en una de las etapas más oscuras de su vida que aun persiste; su mujer denunciaría supuestos episodios de violencia que derivarían en ordenes de restricción para la visita de su hijo.

Éste es el dolor mas grande y la razón por la cual éste hombre hace todo lo que hace. Al día de hoy su mujer no le permite ver a su hijo. El pensó que con su carrera de rocanrol equilibrada con su devoción a Dios iba a poder demostrar estabilidad y recuperarlo pero no, su ex mujer aun no deja verlo. Esta es, como él dice, la canción que aun no ha escrito pero que por ahí ya debería.

Por esto es que Eagles of Death Metal es mucho más que una banda de rock cualquiera que podría ubicarse en algún lugar entre los Stones y Kiss haciendo punk folk. Esta es una historia de amistad verdadera, de amor fraternal, de angustia, de malos ejemplos, de presiones de la vida, de la familia, de la incapacidad de un tipo de ser el padre que no tuvo porque no lo dejan, y un amigo que nunca jamas lo va a dejar caer.
Incluso durante las grabaciones de Death by Sexy Homme metió a Hughes en rehabilitación de drogas porque se estaba pasando, casi al borde de la muerte. Él dice que su amigo le salvo la vida.

Respecto de la amistad entre ambos Hughes, jodiendo, dice "Crecimos en la meca gay del mundo. Conocemos muy bien los arquetipos y no nos importa un carajo. Si no nos gustasen las mujeres, seriamos la mejor pareja gay de Hollywood"

Del otro lado de la moneda la cara bizarra, el rock and roll americano en su forma mas exuberante. Un rockero red neck bigotudo republicano que al sexo, drogas y rocanrol le suma armas, dios y Ronald Reagan en un cóctel que resulta en la explosion que tienen los shows de la banda donde el Diablo se hace presente.

Como diría Dolina "todo lo que uno hace es por las mujeres" y este tipo es el perfecto ejemplo de eso: "Amo a las mujeres y creo que se ven mejor cuando están bailando. El truco consiste en tocar música que sea power y bailable a la vez. Así que los chabones se agitan y las mujeres se descontrolan en los shows. Eso es todo lo que busco, el viejo y buen rock'n'roll". Y no solo se refiere a las mujeres como objeto sexual "Fui criado por mi madre, ella es el mayor ejemplo de mujer. Por eso las admiro y alabo tanto. Cuando toco quiero celebrar su fuerza y belleza y hacer algo para que la pasen bien." Ademas su madre escuchaba mucho funk, Parliament, Funkadelic, y bailaban juntos cuando era chico. Si bien su música no muestra una influencia funk concreta, si se nota el groove, el movimiento, la buena onda que tiene el funk.

En el año 2011 aprovechando el parate que provocaron estas vicisitudes, Hughes lanzó su primer disco solista como Boots Electric "Honkey Kong". Posteriormente conocería a su actual novia y bajista fija de su banda solista, la ex estrella porno "Tuesday Cross". Marina Cárdenas nació el 6 de Julio de 1987 (15 años después que su novio) en Houston, Texas. De origen latino comenzó su carrera como actriz porno a sus 21 años. Hizo muchas películas para importantes compañías y posó desnuda para varias revistas masculinas. Siempre fue música; fue bajista del grupo Tight, que eran todas mujeres, tocó en una banda de metal Hear Kitty Kitty, y desde que conoció a Hughes en una fiesta, toca con él y se retiró del porno. El dice como que ambos se rescataron el uno al otro y que es la primera vez que sale con alguien igual a él. Son como Bonnie y Clyde, inseparables desde el primer día.

En el año 2013 Eagles... comenzarían a grabar su último disco "Zipper Down". Tres temas de este disco están en el disco de Boots Electric: el corte Complexity, I Love You All the Time y Oh Girl. La grabación de éste disco fue ademas registrada en video y lanzado como documental este año via Itunes con produccion de Vice. "The Redemption of The Devil" cuenta la contrastante historia de este personaje, mientras graba su ultimo disco.

Defensor de las armas y la "libertad", tenia un plan para ser presidente y aun lo considera para 2016. Obispo de la orden de San Francisco, comenzó su programa de radio religioso a través de internet desde su casa. Fanático de Elvis, por sus comienzos gospel, dice que su expresión en el escenario no tiene nada que ver con su servicio a dios. Ese mismo año tuvo la chance de casar a su primera pareja.

El disco saldría finalmente a la luz en octubre de 2015 con un muy divertido video para Complexity y con gran aceptación de la critica y el público. Es un muy buen disco, más armado y profesional que los anteriores pero que no pierde la frescura y buena onda característica de la banda.

La gira de "Zipper Down" iba a ser una de las mas extensas de la banda. Los llevaría a tocar en Estados Unidos entre agosto y octubre antes de dirigirse hacia Europa para presentarse en el Reino Unido, Irlanda, Francia, Alemania, Dinamarca, Suecia, Noruega, Polonia, Hungría, Italia y España. Incluso están anunciados para el Lollapaloza Argentina 2016 pero la gira fue suspendida hasta nuevo aviso por los trágicos episodios del 13 de noviembre en la sala Le Bataclan de París.

Así que ésta es la historia detrás de la banda de un tipo que lo único que quiere es ser feliz y le cuesta un montón, atravesado por hechos trágicos durante toda su vida. Por suerte le tocó tener un amigo de fierro que, ademas, es uno de los músicos mas proliferos de nuestra era y es considerado "la última estrella de rock".

La triste historia de uno de los más salvajes y carismáticos rockstars de la actualidad que hace música a modo de escape de toda la mierda que lo rodea. Y ahí encuentra paz, confianza y felicidad. Por eso dice que, como lo que hace es robar de los mejores albumes de la historia, graba discos espectaculares.

Si no fuera republicano, seria su amigo. Salud Boots, ya vendrán tiempos mejores.

Toda la información en esta nota fué sacada de entrevistas escritas, videos, fichas técnicas, wikipedia y el documental The Redemption of The Devil.

Lobos - El Woodstock que no fue

Cuando hablamos de festivales históricos de rock argentino lo primero que se nos viene a la cabeza es el "BARock". El festival, que tuvo lugar en el Velódromo de Palermo durante 5 jornadas no consecutivas en Noviembre de 1970, fue organizado por Daniel Ripoll y Oscar López, quienes eran editores de la reciente revista Pelo. Los actos destacados fueron Los Gatos, Manal, Almendra, Vox Dei, Moris, Pajarito Zaguri, Arco Iris y Alma y Vida. Oscar López luego fundaría el sello Sazam Records que editó varios clásicos del rock nacional como ser "Nayla" de David Lebon, "Música del Alma" de Charly Garcia, "Pensar en Nada" de Leon Gieco y la "Grasa de las Capitales" de Serú Giran.

Sin embargo, éste no fue el primer festival de rock al aire libre argentino. Exactamente un año antes, en Noviembre de 1969 se realizaba el festival "Pinap de la musica Beat y Pop" organizado también por Ripoll quien entonces trabajaba en la revista Pinap (predecesora de Pelo). El festival tuvo lugar durante 4 sábados en el desparecido anfiteatro "Río de la Plata" ubicado en Figueroa Alcorta y Pueyrredon, en los bosques de Palermo. Tocaron Manal, Almendra, Vox Dei, Pajarito Zaguri y la Barra de Chocolate, Litto Nebbia, Pappo y Miguel Mateos entre otros.

Pero en el medio de estos dos festivales, más exactamente el 21 de septiembre de 1970 sucedió algo de los que no muchos están al tanto; Lobos, el Woodstock que no fue.

Resulta que un reconocido actor y locutor de radio, Edgardo Suárez, quien quedaría grabado en la historia argentina para siempre por ser uno de los conductores junto a Leonardo Favio del acto de recibimiento de Juan Domingo Perón en 1973 en lo que se conocería luego como "la masacre de ezieza", tuvo la idea de hacer un festival estilo Woodstock en Lobos, provincia de Buenos Aires, tan solo un año después de aquel emblemático evento. Consiguió un terreno de 74 hectáreas ubicado a 16km de la zona urbana y empezó a hacer la convocatoria y difusión en su programa de radio. Algunos de los actos programados para el festival eran Manal, Los Gatos, Miguel Abuelo y La Cofradía de la Flor Solar.

Lo cierto es que, como sabemos, en argentina no hubo libertad plena de hacer cosas hasta la llegada de la democracia en 1983. Y cualquier tipo de convocatoria masiva, mas aun, apoyada por lo jóvenes que cada vez tenían mas fuerza y voz en todo el mundo, levantaba sospecha en los gobiernos dictatoriales. En este caso, el entonces presidente de facto Juan Carlos Ongania tenia razones para temer, teniendo como antecedente local el Cordobazo del 29 de mayo de 1969 y en el resto del mundo diversos movimientos de protesta como el histórico Mayo Francés de 1968. 

Fue entonces que, mientras Suárez organizaba el festival, la policía bonaerense y los servicios de inteligencia empezaron a investigar de qué se trataba esta convocatoria y la gente que participaría de la misma. 

Hace poco, la Comisión Provincial por la Memoria dio a conocer documentos desclasificados de la inteligencia de la policía de la provincia de Buenos Aires sobre la investigación y en los textos podemos ver las razones por las cuales decidieron presionar al entonces intendente de Lobos, Abel Francisco Alejandro Culela, para que no permita la realización del evento.
Dicen los textos:

"El festival sería usado como centro de fumadores de ‘hierba’ (canabis) y para poder ‘hacer viajes con la pastilla’, por lo que se infiere que tendrán los primeros casos reales del uso del LSD"

"se considera de absoluta necesidad instalar un Comando en el Paraje (...) ya que debido a la clase de personas que concurrirán a éste (‘hippies’), podrían producirse situaciones de roce"

"la realización del evento aparejaría una responsabilidad enorme para las autoridades, ya que no se cuenta con experiencias de estos festivales"

La cancelación del festival fue tan sobre la hora que varios jóvenes se acercaron igual al lugar, muchos ni se habían enterado de la suspensión. Cuando llegaron no había mas que incertidumbre. Así que se quedaron ahí, pasando el día, esperando a ver si se hacia o no, mientras tocaban la guitarra, armaban fogones y pasaban un buen día de campo con amigos. Finalmente el festival nunca sucedió y todos volvieron a casa.

Ver Pelicula

La fecha se reprogramó para octubre pero también fue cancelado. Igualmente faltaría solo un mes para que "BARock" definiese el festival de rock argentino. Concepto que quedaría plasmado en la película Rock hasta que se ponga el Sol que principalmente muestra lo que fue la tercera edición del festival en 1972 junto con escenas delirantes de ficción protagonizadas por los integrantes de las bandas, por ejemplo una escena muy loca donde a Lebón le pegan unos tiros, y algunas otras filmaciones en estudios y teatros.

Una de las mejores performances que quedaron grabadas en esa película fue la pieza de sitar Raga interpretada por Claudio Gabis en estudio, grabado en vivo por Billy Bond.

Mucho mas tarde llegaría Cosquín, San Pedro, y las megamarcas comprando el rock. Pero todo eso tuvo un origen muy genuino y espontaneo que, una vez, no pudo ser, pero que no muere. Actualmente existe un festival en esta clave que se llama "Fernandez Rock" que se realiza una vez por año en Capilla del Señor. Camionetas Volskwagen, carpas, rock y buena onda.

Come together.

fuente http://m.girabsas.com/nota/12536-la-historia-del-woodstock-argentino-que-no-pudo-ser/

Lo mejor de Julio, lo poco de Agosto, se viene Septiembre

Estamos promediando agosto ya y no tuve mucha actividad en el blog. Sepan disculpar, estuve ocupado en otros asuntos, pero no dejo de trabajar. En este momento estoy armando varios artículos pero hay dos en particular que son mas profundos que requieren de un laburo que lleva mas tiempo, pero todo sea en pos de la calidad de los mismos.

Mientras tanto, les dejo el top ten de las notas que publiqué en Julio, por si se perdieron alguna.

Septiembre será el regreso con los tapones de punta. También, agregué el widget de Soundcloud para que puedan escuchar mi propia música.

Saludos, buen septiembre para todos.

Jorge Alvarez, el primer productor de rock argentino

La mejor película porno de la historia

El día del baterista

Rock uruguayo de principios de los 70

Diálogo con un cartonero

El dia del amigo

Wilco - Star Wars (y la maquina del tiempo)

Las mejores nuevas bandas Argentinas!

Prince Harvey - Phatass (grabado en Apple Store)

Massacre VS. Los Brujos

El dia del Ameo

El día del amigo, para variar, lo inventó un argentino.
Enrique Febbraro era locutor de radio y estaba cansado de nombrar y conmemorar fechas históricas. "Era una cantidad enorme de fechas patrióticas, militares, políticas, pero no había ninguna virtud que se festejara." Entonces se le ocurrió inventar un día para celebrar la amistad. Su compañero de radio lo apoyó y fue a por la idea. Luego se enteró de que Estados Unidos quería poner un hombre en la luna en nombre de "la amistad entre la humanidad y el universo" (lo de la carrera aeroespacial entre los Estados Unidos y la Unión Soviética nada que ver) y pensó que era buena idea hacer coincidir los eventos. Fue así entonces que se estableció el 20 de julio "el día del amigo" conmemorando el hecho de que toda la humanidad realizó una única actividad conjunta, todos como pares, viendo en el año 1969, la transmisión en vivo de Neil Armstrong y Buzz Aldrin pisando la tierra de un set en hollywood la virgen superficie lunar por primera vez en la historia.

Está bien, que se yo. Siempre es bueno encontrar una razón para compartir un momento con amigos. Hace poco salió un artículo de la universidad de Oxford que decía que, está científicamente comprobado que juntarse al menos una vez por semana con amigos, hace bien a la salud

Es que de eso se trata supongo, de compartir. Compartir cuando uno lo necesita o cuando el otro lo necesita. O compartir sin necesitarlo también, simplemente por compartir y ahí se ven los verdaderos amigos. Aquellos con quienes somos capaces de compartir sin más que el mero hecho de hacerlo, con naturalidad y espontaneidad. Compartir alegrías, tristezas, ideas, pensamientos, sin que el otro juzgue, pero si escuchando y criticando, porque los amigos tienen derecho a criticarnos. Si no dejamos que nuestros amigos nos critiquen, entonces nosotros no somos buenos amigos del otro.

De cualquier manera, como todos los "días de..." me parece una boludez. La amistad se celebra cada vez que el amigo se hace presente, en cualquier momento, en cualquier lugar. Y cuando el amigo no se presenta, se celebra la desamistad. Cosa que puede ser muy decepcionante.

En esta entrevista, una de las ultimas que realizó Juan Alberto Badía, a Ricardo Mollo, el periodista dice una frase que me quedó grabada y que, para mi, define la amistad a la perfección:

"En general, en la vida, hay que tener gente que a uno, mas o menos, no se si lo acompañe, pero le haga la gamba, por lo menos, en sus locuras, no? en sus necesidades."

Pero en los últimos años la palabra "amigo" dio un giro inesperado. Un giro de 180° concreto.
El significado de la palabra se transformó de una manera increíble. Porque, en la circunstancia indicada y con el acento correcto, la palabra "amigo" significa cualquier cosa menos eso. Es más, significa exactamente lo contrario.
En la calle, cuando se escucha "eh ameo!" es, en general, señal de inicio de un conflicto, de una confrontación. Nunca el comienzo de una conversación amistosa. Cualquier otra palabra utilizada para iniciar un intercambio en la calle, no sufriría tal tergiversación como la palabra "amigo".
Encuentro este fenómeno realmente increíble y a su vez, una falta de respeto total a la palabra, a su significado y a lo que representa.

Violencio

Hoy se cumplen 5 años de la sanción de la ley de matrimonio igualitario en Argentina (26.618).

Pionero en América latina y décimo a nivel mundial. Una real muestra de democracia y evolución social.

Básicamente la ley permite a personas del mismo sexo casarse y tener los mismos derechos civiles que existen en las uniones tradicionales, respectivos a la salud publica, pensiones y demás.

Así mismo, desde el año 2012 existe en Argentina la llamada "Ley de identidad de género" (26.743) que permite que las personas trans (travestis, transexuales y transgéneros) sean inscriptas en sus documentos personales con el nombre y el sexo de elección, además ordena que todos los tratamientos médicos de adecuación a la expresión de género sean incluidos en el Programa Médico Obligatorio, lo que garantiza una cobertura de las prácticas en todo el sistema de salud, tanto público como privado.

Todas estas leyes comprueban algo muy claro. Que ahora, todos tenemos derecho a ser y hacer lo que queramos con nuestro cuerpo. Y con el, amar y dar a quien se sienta en las mismas condiciones, capaz de recibir amor. Nos rebaja a todos a un nivel de seres, de personas que simplemente sienten e intercambian. Ahora ese intercambio de amor y energía, está legalmente permitido.

Está espectacular. Hoy en día nos podemos permitir libremente tener y disfrutar nuestra sexualidad y personalidad de la manera que mejor nos haga. Y no estoy hablando exclusivamente de homosexualidad o transexualidad, estoy hablando de derribar viejas convenciones e instituciones. Cosas que estaban establecidas de una manera y que esta generación se siente libre y fuerte de decir "no, prefiero otra cosa". Cantidad de gente que elige estar soltera y amar a muchos seres en lugar de solo uno, que priorizan sus carreras profesionales o artísticas, sus sueños individuales antes de comprometerse con alguien y ni hablar de traer otro ser a este mundo. Parejas que prefieren recorrer el planeta entero, ellos dos, antes de establecerse y formar una familia. También la ciencia ha avanzado mucho y nos permite vivir mas y ser padres y madres mucho mas grandes si así lo queremos.

En fin, el mundo se ha convertido finalmente en ese lugar donde podemos desarrollarnos absolutamente de la forma que mas cómodos nos sentimos con nosotros mismos y ahora tenemos leyes que nos avalan. Leyes que representan lo que somos: personas, seres humanos. Todos iguales.

Pero hay un lugar donde no somos todos iguales. Donde si hay diferencia de género y no entiendo por qué. Para algunas cosas somos todos iguales y para otras no.

La ley 26.485 de protección integral a las mujeres es específica. Discrimina el género. Es de protección hacia las mujeres. No a los hombres, no a los gays, no a las lesbianas, no a los trans, a nadie mas que las mujeres en casos de violencia,

Entonces, dado que ahora la agresión física y/o verbal, la discriminación, la desigualdad y las relaciones de poder entre personas, son una cuestión de género, yo propongo la aplicación de la palabra "Violencio" para poder así identificar de donde viene la agresión.

Entonces

Agresión física y/o verbal, discriminación, desigualdad o relación de poder entre dos mujeres: Violencia

Agresión física y/o verbal, discriminación, desigualdad o relación de poder entre dos hombres: Violencio

Agresión física y/o verbal, discriminación, desigualdad o relación de poder de un hombre sobre una mujer: Violencio

Agresión física y/o verbal, discriminación, desigualdad o relación de poder de una mujer sobre un hombre: No existe...

Gente, la violencia es violencia entre personas de cualquier género, etnia o edad. Es violencia y debe ser repudiada y castigada por igual. Porque sí somos todos iguales y nos merecemos los mismos derechos seamos lo que se nos cante ser.

He dicho.

Hoy es mi día, el día del baterísta

Empiezo a escribir esto y se me llenan los ojos de lágrimas.

Estoy escuchando un documental que Dave Grohl hizo sobre John Bonham. Y por qué se me llenan los ojos de lagrimas? porque me acuerdo perfectamente el día que mi amigo Martín me dijo "a vos te gusta el rock, nunca escuchaste Zeppelin?" y la verdad que no, yo venia cegado con los Beatles y el Brit Pop hasta grande. El día que escuché Led Zeppelin fue una experiencia inexplicable. Fue como si me estuviera escuchando tocar a mi mismo, o por lo menos, estaba cien por ciento de acuerdo con todo lo que este loco hacía. Y lo hacía perfecto, siempre a tempo, con la intensidad justa. Eso fue lo que diferenció a "Bonzo" de los demás baterístas de rock de la época. Keith Moon tocaba demasiado fuerte, Ginger Baker tocaba demasiado bien, Mitch Mitchell tocaba demasiado jazz. Éste tocaba perfecto para la banda que tenía, era el corazón, la definición de baterísta de rock, Y eso para mi, fue una revelación, me puso en cuenta de que nunca me tengo que olvidar de que soy baterísta. Y que nunca lo tengo que dejar, mas allá de que toque la guitarra y me guste cantar. Yo tengo el ritmo en la sangre y este tipo me lo recordó para siempre.

Yo tuve mi primer y único kit a los 13, creo. Mi viejo toca la guitarra y siempre trató de enseñarme sin éxito. No es que trataba de enseñarme pero era el instrumento que había en la casa. Para mi , eran demasiadas cuerdas, entonces pensé que un bajo era una buena idea. Así que para algún cumpleaños, me regalaron uno. Toqué un tiempo y después me aburrí. Hasta que me di cuenta que lo que yo quería era pegarle a algo.

Hice la clásica de las ollas un par de veces hasta que un día, fuimos a jugar un partido de pool con mi viejo y apostamos una batería. Claro, gané. Gané mi independencia.

Mi adolescencia la pasé con mis dos hermanas y mi vieja. Mis viejos se habían divorciado hacía rato y para mi no era fácil convivir con 3 mujeres a esa edad. Era un ambiente muy femenino y poco musical. Por eso, cuando conseguí mi batería, logré armarme mi mundo en mi cuarto y ya no salir mas de ahí. Mi cuarto era muy chico, pero era mio! así que a mi viejo se le ocurrió subir la cama bien alto y ahí se armó. Tocaba todo lo que podía, solo, con mi primo Dami, con mi amigo Javier, con quien quisiera. Y así arrancó la historia del rock que me dio muchas alegrías, amigos que conservo hasta el día de hoy y la razón de mi vida en general.

El baterísta es un ser especial. Es un tipo salvaje para afuera pero muy sensible para adentro. 

Es un tipo que tiene un dominio especial de su cerebro. Es muy inteligente. Puede dividir su cuerpo en 4 sin preguntárselo. Es un tipo que tiene que bancarse mucho, es el que mas bultos tiene que cargar, el que primero tiene que armar, el que baja del escenario último, una hora después de que terminó el show. Varias veces se tiene que bancar tocar con una batería que no es de él o la del boliche que esta cagada a palos. A mi me ha pasado mucho y lo de definí alguna vez como "tratar de tener relaciones sexuales con un pene que no es el tuyo" La relación del baterísta con su instrumento es muy especial, porque no solo lo tocamos, sino que también lo mantenemos permanentemente. El baterísta es mecánico, se tiene que dar mucha maña con tornillos y tuercas. Sin embargo se banca todos esos garrones porque tocar la batería lo lleva a ese lugar que solo él sabe. Y que yo les puedo tratar de describir acá.

Hay un momento cuando estas tocando la batería que el groove te lleva puesto y vos ya no estas tocando mas. Ese momento en que no sentís ninguna parte del cuerpo, solo sentís que hay un ritmo que te está atravesando y que te está llevando solo y si te pones a pensar que sos vos, que son tus brazos y tus pies los que están creando eso, te caes. Y tenes que volver a empezar, porque la práctica de la batería es aprender a llegar a ese estado y no caerse nunca. Por eso para mi, los mejores bateristas, no son los que mas meten, los efectistas, si no por el contrario, son los que son capaces de cabalgar el ritmo a la perfección, por ahí ni siquiera tocando mucho, solo marcando y colgado del groove. Y ese estado, es una especie de orgasmo eterno, que nunca llega al éxtasis. Es algo que le pertenece al espíritu que llevamos dentro en conexión con el tiempo y el universo. Nuestro cuerpo, es solo el medio para crearlo.

Feliz día a todos mis colegas baterístas y a todos aquellos que nos saben entender.

Freedom!

Hoy es el día de la independencia de los Estados Unidos de América. Felicidades.

Supongo que parte de lo que llamamos independencia implica autonomía también, no?

Entonces por qué y para qué tiene EUA 800 (si, ochocientas!) bases militares alrededor de todo el mundo con miles de soldados que les cuestan miles de millones de dolares en impuestos a la gente?

Evidentemente su libertad e independencia no funciona sin quitársela a los demás países.