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viernes, 31 de julio de 2015

Massacre VS. Los Brujos


Las dos bandas vienen mas o menos del mismo lugar. Ambas fueron nombradas en los noventa como parte del "Nuevo Rock Argentino" junto con BabasonicosPeligrosos Gorriones, El Otro Yo, Juana la Loca y Fun People entre otros.
Por el lado de Massacre, este es su noveno disco. Tercero desde el renacimiento digamos con "El Mamut". En el caso de Los Brujos, este es su cuarto disco. El último había sido "Guerra de Nervios" de 1995. En el 98 se separaron y se volvieron a juntar en 2014 casi con la formación original, falta Lee Chi, quien había reemplazado en el bajo a Gabo Manelli cuando se fue a tocar a Babasonicos (falleció en 2008 victima de un cancer linfatico). Lee Che se dedicó al merchandising de rock.

Así que me pareció interesante hacer un versus entre estos dos discos, ambos lanzados este año, que todavía se siguen presentando, de dos bandas con mucha historia reciente en el rock nacional. 
A ver quien gana.


El disco arranca al palo con Mi Amiga Soledad, un muy buen juego de palabras en la letra pero tiene un detalle que flaquea de entrada, hay un momento del estribillo que pareciera que el cantante, Walas, no llega. Raro.
A mi me gusta Massacre, desde "El Mamut", ahí los conocí. Me gusta el power, cómo suenan, cómo canta Walas, la onda brit en melodías y en pared de guitarras, todo bárbaro. Pero siempre me pasa lo mismo, la forma de los temas es rarisima. Acá me pasa con La Nave. Arranca con un riff piola, después va a una parte en otro tono que nada que ver y después vuelve. Lo tuve que escuchar un par de veces para ver como era. Parecen dos ideas pegadas así nomas. Y después va a la tercera parte que ya queda totalmente tirada de los pelos...
Sin Dormir es una linda balada. Se escuchan algunos sintes dignos de la época que vivimos pero es una canción de acústica con acordes abiertos. Buena, Walas la canta muy bien. Me encanta como al final de las frases va un tono arriba o abajo con la melodía. Muy inglés.
Muñeca Roja es sin dudas uno de los mejores temas del disco, por qué? porque es simple, una canción rock que va y punto. Además hace recordar al Walas jugando con sus muñecas en el escenario, buen homenaje a sus costumbres. Y marca también el inicio del lado B del disco con Mi Cabeza Se Ha Ido como prólogo.
Fieles a la Montaña excelente. Clima floydesco moderno, pesado y amplio a la vez, cuelgue del bueno. Buen trabajo de Charly en batería.
Y bueno, medio que acá empieza a terminar el disco. Quedan cuatro temas, pero ya está. Mas de lo mismo, no sorprende. Igual está bueno todo, suena bien y los temas son muy fáciles de escuchar.
En conclusión, Massacre pegó un volantazo con "El Mamut" buscando un sonido mas sónico, cosa que dio como resultado mas publico y reconocimiento. El trabajo del "tordo" Pablo Mondelo como auto productor es excelente, no se puede negar la calidad del sonido de Massacre, sobre todo en las guitarras. Pero este disco es muy similar a los dos anteriores. Ojala le vuelvan a encontrar la vuelta porque de cualquier manera son buena banda.

Primero hay que decir que Los Brujos no sacaron un disco por 20 años. Entonces se da una situación particular donde la expectativa del público y la responsabilidad de la banda son enormes.
No hay problema para los Brujos. La apertura del disco con Beat Hit te la pone en la cara de una con ese espectacular riff de bajo y justamente el beat de la batería que arrancan tranquilos pero agazapados como perro guardián que sabés que en cualquier momento explota y lo hace, y lo hace muy bien. Exactamente lo que querés que pase, pasa y está espectacular. Anticipa un buen disco o al menos power.
Histeria Total y Hank son claros ejemplos de que este disco es en realidad viejo. Todos los temas fueron originalmente grabados en 1998, año en que anunciarían su separación. Estos suenan bien a los Brujos originales. Incluso hay varias lineas de bajo grabadas por Gabo Manelli, el bajista original, antes de irse a Babasonicos.
Todos los temas siguen una linea muy similar, un par de acordes bien machacados y va. Con el truco de la acústica atrás, todo tiene un color, un poder y una actitud muy para adelante.
Por ahí lo que no me gusta mucho es la voz. Que, si bien, la doble voz de Alejandro Alaci y Ricky Rua es una característica fundamental de los Brujos, en este caso contrasta mucho con los sonidos mas graves y oscuros del disco en general.
En No Soy John pasa justamente lo contrario porque es una especie de surf misterioso de terror que cambia totalmente el estilo y va a marcar la linea de, vuelvo a dividir, el lado B, el resto del disco hacia el final. Gagarin, Pong, incluso la balada Rock Vampiro es un ejemplo de esto. Bien 60s surf. Parece el soundtrack de un capítulo de los Munsters, muy bueno.
Termina con Gabo. Un claro homenaje al ex bajista.
En conclusión, discazo, por donde se lo mire. Por lo que significa, por cómo suena, por cómo está tocado, por todo. Hasta el arte de tapa está genial.

Así que esta batalla definitivamente la ganaron Los Brujos. No por la nostalgia de la vuelta, si no porque el disco es realmente mejor que el de Massacre. Los invito a que los juzguen ustedes mismos.
Rock.



Otro playlist con mas de 30 canciones sobre la lluvia, en español

Aca va la segunda playlist de Lluvia, esta vez en español.


Hay de todo. Rock, cosas bizarras, cosas tranquilas, cosas muy buenas. Dale random play y listo.



jueves, 30 de julio de 2015

Ya! Un playlist con 14 temas sobre la Lluvia

Llueve en Buenos Aires ahora.

Me pintó hacer una playlist con temas sobre la lluvia.
Primero una de temas en inglés. Despues tiro otra con temas en español


Beatles - Rain
Led Zeppelin - The Rain Song
Blind Melon - No Rain
Guns N Roses - November Rain
CCR - Have You Ever seen the Rain
Travis - Why Does It Always Rain On Me
Ray Charles - Come Rain or Come Shine
Eric Clapton - Let It Rain
Grateful Dead - Box of Rain
Bob Dylan - A Hard Rain Is gonna Fall
Jimi Hendrix - One Rainy Wish
Ella Fitzgerald - Into Each LIfe Some Rain Must Fall
Lenny Kravitz - I Love The Rain
Brook Benton - Rainy Night in Georgia



miércoles, 29 de julio de 2015

¿Qué son las elecciones Primarias Abiertas Simultaneas Obligatorias? Paso... Correcto!

¿No les parece parece interesante que las siglas de las elecciones primarias abiertas simultaneas obligatorias sea "PASO"?

Este gobierno se caracteriza por encontrar siglas ocurrentes que conformen una palabra que represente el sentido del asunto en cuestión. Por ejemplo, PROCREAR "PROgrama de CREdito ARgentino", PROGRESAR "PROgrama de RESpaldo a estudiantes de ARgentina", SIMONA "SIstema de MONitoreo de Abastecimiento y disponibilidad de bienes e insumos", SUBE "Sistema Único de Boleto Electrónico". Todos estos acronimos dan una idea de lo que hay detrás de ellos sin necesidad de saber como se forman.
Ahora con PASO la cagaron jodido.

La Ley Sáenz Peña o Ley 8.871, sancionada por el Congreso de la Nación Argentina el 10 de febrero de 1912, estableció el voto universal, secreto y obligatorio para los ciudadanos argentinos varones, nativos o naturalizados, mayores de 18 años de edad, habitantes de la nación y que estuvieran inscriptos en el padrón electoral.
Esta ley debe su nombre a su impulsor, el Presidente Roque Sáenz Peña, miembro del ala modernista del Partido Autonomista Nacional.
En la ley, el derecho al voto no fue establecido universalmente. En principio, excluyó de plano a las mujeres (el voto femenino sería aprobado más de 30 años después, en 1949) y a los habitantes de los territorios nacionales. Luego sufrió varias reformas y modificaciones pero básicamente, aquí en Argentina, el voto es un derecho y una obligación.
¿Cómo le van a poner PASO a las elecciones primarias y OBLIGATORIAS? Es como que subliminalmente nos instigan a no votar, votar en blanco o impugnar, "paso..." El nombre no nos entusiasma con la responsabilidad que nos toca. Le quita total crédito y sentido básico a la elección y la convierte en una encuesta nacional masiva. Cabe destacar que sirve también para resumir la cantidad de boletas exclusivamente a los candidatos que superen el 1.5% de electores.


Siempre me pregunté por qué yo y cualquiera de las personas que no estamos afiliadas a un partido político tenemos que elegir en sus internas. En ese caso, ¿no tendríamos que tener derecho a elegir un candidato de cada partido? o tomemos el ejemplo de Florencio Randazzo, como media mal, lo bajaron directamente, sin posibilidad de que pierda en las PASO que justamente sirven para dirimir democraticamente en casos como éste.

Hablando de las PASO, ahora se vienen las presidenciales. Se debanten mas que nada Mr. Charles Montgomery Macri y el muñeco de Scioli. De Macri ya hablé y se habló demasiado, quería comentar algo respecto de Daniel Scioli.

El otro día escuché en la radio un comercial de Provincia Seguros. La cara y voz de esta compañía es el nefasto, alguna vez jefe mio, Marcelo Tinelli.
El comercial arranca con el conductor hablando de las maravillas de los seguros y termina con una secuencia de otro locutor diciendo algo así como "Provincia Seguros, una empresa del Grupo Provincia, Provincia de Buenos Aires, gobernación, Daniel Scioli." Escuchar a Tinelli y a Scioli representando lo mismo en un audio de 15 segundos solo me hizo recordar una cosa:

martes, 28 de julio de 2015

Prince Harvey - Phatass


Este tipo es un genio.
No por su música, si no por cómo la hizo.


Prince Harvey es un rapero neoyorquino que acaba de lanzar su segundo disco "Phatass" grabado íntegramente en una laptop de exhibición de un Apple Store de la ciudad de Nueva York utilizando solamente la aplicación Garage Band y un micrófono.


La historia es así:
Un amigo le ofreció a Harvey quedarse en su departamento de Nueva York porque se mudaba a Los Angeles. Lo que no le dijo fue que debía bastante de alquiler. A los tres días de instalado le cambiaron las cerraduras y todas sus cosas, incluidos sus equipos y computadoras, fueron incautadas. Entonces se le ocurrió esta fantástica idea.
Durante 4 meses fue todos los días a la tienda Apple ubicada en el 103 de la calle Prince en el SoHo de Nueva York a grabar su disco utilizando una de las MacBook disponibles para testeo. Para los que no saben, en las tiendas Apple se exhiben varias unidades de cada uno de los productos de la linea, desde IPods hasta IMacs en todas sus variedades. Los productos están en grandes escritorios y uno puede simplemente entrar y ponerse a utilizar los aparatos sin consultar. De hecho los empleados casi no atienden hasta que uno no les hace una consulta, inclusive, si uno decide comprar algo, ni siquiera tiene que ir hasta la caja. El tipo te cobra ahí donde estas y te trae tu nuevo juguete en una moderna bolsa blanca para que te lo lleves sin necesidad de cola. Es un excelente recoveco para el turista gasolero que quiere checkear mails y boludear en internet un rato sin compromiso.
Este tipo aprovecho estas bondades al máximo y sin pagar un solo dolar.


Harvey cuenta que, al no haber sillas, trabajaba parado durante cuatro o cinco horas todos los días y trataba de no llamar la atención tanto del staff como de los clientes.
Al principio no hubo mucha onda con los empleados que lo querían echar, pero después se dieron cuenta de que lo que el tipo estaba haciendo era por lo menos creativo y que de cualquier manera sería positivo para las ventas porque realmente estaba poniendo a prueba las capacidades y posibilidades de un equipo Apple.


Inclusive con el tiempo se convirtió en una especie de especialista en Garage Band y la gente le consultaba acerca de la aplicación y cómo sacar lo mejor de ella.

Así se grabó entonces "Phatass" que son las siglas de Prince Harvey At The Apple Store Soho.
Ahora si, vamos al disco.


Yo no se nada de rap. Solamente voy a decir que es un disco bastante raro y que suena muy bien. Casi no hay instrumentos en realidad, bueno lógico, el tipo no iba a caer con un bajo todos los días al store. En general son bases rítmicas con voces procesadas para generar los climas y los "instrumentos" mientras que adelante está el clásico rapeo sin melodía. 
Esta bien, que se yo, creo que solo el hecho de escucharlo y mientras tanto pensar como fue hecho, ya le da unos puntos mas de interesante, por lo menos.
El tema que mas me gusta es Muse. Acá se escucha bien cada parte de la composicion y tiene una seccion rítmica bastante freak que está buenísima.
El disco se puede bajar gratis desde la pagina oficial del artista www.princeharvey.com
(a mi no me funcionó pero se supone que si)
Para los que tal vez se lo preguntaron, no. No le regalaron una laptop los amigos de Apple por hacerles publicidad viral gratis...

fuente
http://www.theguardian.com/global/shortcuts/2015/jul/12/prince-harvey-rapper-secret-apple-album-apple-store-garageband

lunes, 27 de julio de 2015

Buenas nuevas bandas Industria Argentina

Hace unos meses la revista Mute sacó un artículo con las "50 mejores nuevas bandas de la Argentina".
50 me parece mucho por dos motivos; primero que no pueden ser todas realmente buenas y segundo que es demasiado para prestarles concentrada atención. Entonces me tomé el trabajo de escucharlas todas a ver cuales eran las que verdaderamente valían la pena.
El experimento fue simple; en el articulo ponen un tema de ejemplo, le di play y si me gustaba, me escuchaba el disco entero.
Así resumí a 10 bandas que acá les presento
(el orden no tiene ningún sentido de ponderación)

Los Conjunto
Banda de rock Sanjuanina. Este, "Experimentum Crucis", es su segundo disco. Rock noventoso y punto. Muy bueno.


Morbo y Mambo
"Boa" es el tercer disco de esta banda de marplatenses. Afro psicodelia, dub y rock. Algunos climas recuerdan al Krautrock alemán de bandas como Can o Gong. Todo muy bien tocado y arreglado. Es un disco que va solo. Muy bueno, vale la pena.


Asalto al Parque Zoológico
Ellos se describen así "APZOO es una banda de shoegaze, dreampop y noise formada en el año 2008 en Buenos Aires, Argentina." Sabes lo que significa "Shoegaze"? "Shoe" es "Zapato" y "Gaze" significa mirar. El termino nació a finales de los ochenta en Reino Unido con las bandas pre britpop cuyos integrantes tocaban mirando al piso. Esta banda definitivamente tiene influencia de aquellas. Muy buena.


Armant
Rock en todos sus estilos. Clásico, punk, stoner, todo junto. Poderoso con buena melodía y arreglos.


Bandalos Chinos
Es pop muy bien hecho. Me gusta sobre todo la voz. Va para adelante y funciona bien como un instrumento mas, muy bien cantado. Influencia Spinetta bien marcada.


Despertar Antoles
Como describirlo... Climas que, mas que estilos, recorren estados de ánimo. Muy buen sonido en general.


Zoot
Rock pop. No pop rock. Cual es la diferencia? que, si bien son canciones, predominan las guitarras y el bajo. No los sintes como estamos acostumbrados en esta era. Aunque si hay sonidos electrónicos, estos completan el paisaje sonico. Recuerda a los primeros discos de Radiohead.


Los Rusos Hijos de Puta
Acaban de sacar su segundo disco y tienen mas power que cualquiera. Poné fuerte.


y dos bandas mas que se les escaparon a los de Mute

Jvlian
Hip-Hop-Funk-Jazz del bueno bueno.


Proyecto Gómez Casa
Estamos hablando de cosas nuevas? Esto es realmente nuevo y bueno.


Otras bandas que me parecieron interesantes

Barco
Justice toca Cerati


Dos Astronautas
Post-pop-rock (existe ese género?) Lo que quiero decir es que es post-rock pero mucho mas tranquilo y limpio. Lindo.


Sobrenadar
Dreampop en su máxima expresión de lo que te puedas imaginar que esa palabra significa.


Callate Mark
Pop rock. Esta bien, les falta todavía, pero tienen un brillo medio 60s que garpa. También suena muy Strokes, bastante a decir verdad.

viernes, 24 de julio de 2015

Vialidad

Venía con ganas de escribir un artículo sobre vialidad porque el otro día escuche en la radio una entrevista a Maximiliano Felice, candidato a intendente de Chacabuco por el Frente Amplio Progresista.
Me llamo gratamente a la atención que Felice hablaba de mejorar el sistema vial en Chacabuco pero desde un lugar distinto. Si bien promete hacer mejoras en la infraestructura, su plan se concentra en recuperar los valores y el respeto por las normas de transito.
Me pareció muy interesante porque acá, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, acabamos de elegir un nuevo Jefe de Gobierno cuyo partido, el PRO, se caracteriza por darle suma importancia a mejorar el transito en la ciudad.
Olvidemos por un momento que el Metrobus de Cabildo ocupa 5 carriles en la parada de Congreso, que los baches en las bicisendas se tapan con montañas de asfalto insuperables, que los nuevos subtes comprados a España no entran en los carriles (y la promesa de hacer 10km de subtes por año) y la cantidad de obras superpuestas que se construyen y se destruyen permanentemente y que generan caos de transito. Tratemos de dejar esto a un lado por un momento para hacer un análisis objetivo; la idea de mejorar el transito en este monstruo de ciudad no es mala.
Pero yo no veo que se esté atendiendo una pieza fundamental del cambio. Que sin ella, ninguna de las obras sirve para nada: La gente.


La gente no sabe manejarse en la calle. Ninguno de los actores, ni los automovilistas, ni los motociclistas, ni los ciclistas, ni los peatones, nadie. O no saben, o no les importa un carajo.

Recién cuando volvía a mi casa por la bicisenda (de contramano, una idea tan absurda como el hecho de que las luces en la bicicleta no sean reglamentarias, el casco si) paré en un semáforo sobre la linea blanca. Una señora esperó que frene para ver si no la pasaba por encima al cruzar y un señor mayor me dice "el único ciclicsta que para donde tiene que parar, lo felicito" y me cuenta que, en general, no sabe bien cómo hacer para cruzar en las calles con bicisendas porque los ciclistas vienen rapidísimo y nunca se sabe donde van a frenar, si es que lo hacen. Y es totalmente cierto. No solo los ciclistas. La mayoría de los automovilistas tampoco frenan donde tienen que frenar. En todas las esquinas, antes de la senda peatonal o cruce de cebra, hay una linea horizontal bien gorda. Esa linea marca el límite del frenado. No solo cuando el semáforo esta en rojo, también en los cruces que no tienen semáforo, para ceder el paso a peatones o a quien viene por la derecha, o cuando la otra cuadra esta tan llena de autos que el que quiere cruzar, simplemente, no entra. Nadie frena ahí. La gran mayoría frena directamente sobre la senda peatonal, asomando la trompa a ver cuándo se meten para cruzar y los peatones nunca saben que hacer. Hay gente que espera el semáforo bien entrados en la bocacalle, realmente inexplicable.
Hay como una ansiedad en el tránsito que hace que actuemos así. Nadie puede esperar un poco y así todos poder transitar con fluidez. Los motociclistas hacen cualquiera jodido. Se meten por los espacios mas angostos, se mandan en rojo, por la bicisenda, cualquiera. Y los peatones no se quedan atrás. Casi que esperan a que el semáforo se ponga verde para cruzar al trote para que no los pisen.
Si bien todo esto es culpa de todos los que nos movemos en el tránsito, las autoridades no hacen nada para mejorarlo. Ustedes creen que en los países "desarrollados" respetan las normas porque son buenos ciudadanos? en parte si, pero en otra gran medida, es porque no se quieren comer excesivas multas ni problemas con la policía. Y así, con el tiempo, se va aprendiendo. Porque las normas de tránsito tienen mucho sentido práctico y directo. Si no las respetas, podes morir muy facilmente. 
Quería hacer este descargo sosteniendo que, si bien las reformas en infraestructura ayudan, sin educación vial y una policía de transito respetable, nunca vamos a mejorar.
Gracias

miércoles, 22 de julio de 2015

Wilco - Star Wars

Una amiga de los Estados Unidos me manda un mail que dice algo así: "¿Alguna vez te pasó que escuchas una canción que no habías escuchado por diez años, pero que la escuchaste mil veces cuando tenias 15 y te la sabías perfecto? Y cuando la escuchas en un bar a los 33 te acordas toda la letra y los riffs? La música es una maquina del tiempo."
Este post es básicamente la respuesta a ese mail.

Hace unas semanas otra amiga, de España esta vez, me recomendó el nuevo disco de Wilco "Star Wars". Lo escuche bastante. Es un lindo disco. Arranca muy bien con EKG. Un rock absolutamente disonante pero que se entiende por donde va. Muy buena forma de empezar, porque después es en general tranquilo. Random Name Generator es el hit y The Joke Explained con ese estilo medio Bob Dylan medio Velvet Underground, define un poco lo que es este disco. Canciones simples, algo folk, muy bien tocadas. Todo con una sonoridad muy prolija y limpia. El tema You Satellite es uno de los que mas me gusta. Son dos tonos, bien indie, que va evolucionando un clima sónico muy bueno. El tema que cierra el disco Magnetized es un guiño Beatles clásico en buena onda.
Yo nunca había escuchado Wilco, así que a partir de esta sugerencia, me puse a escuchar su material anterior. Un poco de background; Wilco se forma en Chicago Illinios en 1994, sacan su primer disco "A.M." en 1995. Siempre con un estilo rock folk alternativo. Clavaron un par de hits como I Must Be High, Jesus Etc. y Misunderstood.
Hoy a 21 años de su formación, siguen trabajando. Y este disco "Star Wars" es un buen ejemplo de madurez musical: No se pierde el rock, pero ya no son tan agresivos.

La cuestión es que algunos de los temas de este disco, por ejemplo Cold Slope, me hicieron acordar mucho a otra banda estadounidense llamada Cake. Se acuerdan de Cake?
Cake fue mi banda de la adolescencia. El brit pop me cayó mas tarde, cuando Blur y Oasis empezaron a venir allá por el 98. Pero Cake fue la primer banda que me gustó y que me compré (o me compraron) el disco Fashion Nugget a mis jóvenes 12 años.
Era una buena banda, y acá en Argentina se volvió muy popular porque su versión del tema de Gloria Gaynor I Will Survive fue utilizada para la apertura de aquel (supuestamente) transgresor y rockero programa de TV "El Rayo" que estrenaba conductora; la perfecta Dolores Barreiro.



Yo estaba loco por Dolores. Ella definió en mi la parte sexual de la adolescencia. Por esa época recién
salían los ciber cafés y yo iba y me bajaba fotos de ella en diskettes, también juntaba de revistas. Estaba totalmente perdido por esta mujer con las piernas mas largas y perfectas de la historia.
La cuestión es que ademas me gustaba mucho Cake. El sonido de cada instrumento era muy claro y rotundo a la vez. La voz cancina del líder John McCrea me parecía genial. Los arreglos, los gritos bien yanquis, todo era buenísimo. Me acuerdo que tanto yo como mis amigos de la secundaria de esa época eramos todos fanáticos y solíamos juntarnos simplemente a escuchar este disco. Me acuerdo una vez que mi amigo Adrián lo puso tan fuerte que el primer tema le tiro uno de los parlantes que tenia colgados en su casa de flores. Y las diezmil veces que en salas de ensayo tocamos I Will Survive. Los bajistas eran los que mas lo querían tocar porque tenia una base muy copada.


A lo que voy es a esto: Esta mañana al salir de casa puse Cake en spotify random y empecé a pedalear. Y el tema que sonó fue el mismísimo Frank Sinatra, con el que abre aquel segundo disco de la banda (que nosotros siempre creímos que era el primero hasta que, gracias a las ventas que tuvo, lanzaron Motorcade of Generosity segundo, pero que en realidad era el primero. Pasó mucho esto en la historia del rock).
Instantáneamente la máquina del tiempo me llevó a aquella época y me hizo volver a tener la misma sensación que tenía cuando lo escuchaba en su momento. Y me trajo todos aquellos recuerdos que escribí mas arriba. Recuerdos de la adolescencia, cuando empezábamos a descubrir el rock, nuestro rock, el de nuestra generación.

Y así me fui pedaleando, sonriendo y cantando. Por supuesto me acordaba la letra y los arreglos perfectamente a pesar de no haber escuchado el disco por unos 16 años.
Así que, en respuesta al mail de mi amiga, si. Si me pasó, me pasó hoy casi en syncro con lo que le pasó a ella. Estas conexiones ya no me sorprenden y me agradan mucho la verdad...
La música es LA máquina del tiempo y así se convierte en infinita. Igual, yo no creo en el tiempo, pero eso es para otra discusión.

martes, 21 de julio de 2015

El dia del Ameo


El día del amigo, para variar, lo inventó un argentino.
Enrique Febbraro era locutor de radio y estaba cansado de nombrar y conmemorar fechas históricas. "Era una cantidad enorme de fechas patrióticas, militares, políticas, pero no había ninguna virtud que se festejara." Entonces se le ocurrió inventar un día para celebrar la amistad. Su compañero de radio lo apoyó y fue a por la idea. Luego se enteró de que Estados Unidos quería poner un hombre en la luna en nombre de "la amistad entre la humanidad y el universo" (lo de la carrera aeroespacial entre los Estados Unidos y la Unión Soviética nada que ver) y pensó que era buena idea hacer coincidir los eventos. Fue así entonces que se estableció el 20 de julio "el día del amigo" conmemorando el hecho de que toda la humanidad realizó una única actividad conjunta, todos como pares, viendo en el año 1969, la transmisión en vivo de Neil Armstrong y Buzz Aldrin pisando la tierra de un set en hollywood la virgen superficie lunar por primera vez en la historia.



Está bien, que se yo. Siempre es bueno encontrar una razón para compartir un momento con amigos. Hace poco salió un artículo de la universidad de Oxford que decía que, está científicamente comprobado que juntarse al menos una vez por semana con amigos, hace bien a la salud
Es que de eso se trata supongo, de compartir. Compartir cuando uno lo necesita o cuando el otro lo necesita. O compartir sin necesitarlo también, simplemente por compartir y ahí se ven los verdaderos amigos. Aquellos con quienes somos capaces de compartir sin más que el mero hecho de hacerlo, con naturalidad y espontaneidad. Compartir alegrías, tristezas, ideas, pensamientos, sin que el otro juzgue, pero si escuchando y criticando, porque los amigos tienen derecho a criticarnos. Si no dejamos que nuestros amigos nos critiquen, entonces nosotros no somos buenos amigos del otro.

De cualquier manera, como todos los "días de..." me parece una boludez. La amistad se celebra cada vez que el amigo se hace presente, en cualquier momento, en cualquier lugar. Y cuando el amigo no se presenta, se celebra la desamistad. Cosa que puede ser muy decepcionante.

En esta entrevista, una de las ultimas que realizó Juan Alberto Badía, a Ricardo Mollo, el periodista dice una frase que me quedó grabada y que, para mi, define la amistad a la perfección:

"En general, en la vida, hay que tener gente que a uno, mas o menos, no se si lo acompañe, pero le haga la gamba, por lo menos, en sus locuras, no? en sus necesidades."

Pero en los últimos años la palabra "amigo" dio un giro inesperado. Un giro de 180° concreto.
El significado de la palabra se transformó de una manera increíble. Porque, en la circunstancia indicada y con el acento correcto, la palabra "amigo" significa cualquier cosa menos eso. Es más, significa exactamente lo contrario.
En la calle, cuando se escucha "eh ameo!" es, en general, señal de inicio de un conflicto, de una confrontación. Nunca el comienzo de una conversación amistosa. Cualquier otra palabra utilizada para iniciar un intercambio en la calle, no sufriría tal tergiversación como la palabra "amigo".
Encuentro este fenómeno realmente increíble y a su vez, una falta de respeto total a la palabra, a su significado y a lo que representa.







viernes, 17 de julio de 2015

Tame Impala - Currents

Hay algo que está claro. Dentro del pop ya no hay mucho más que se pueda hacer. Ya está. Las bases están sentadas. Las fórmulas son siempre las mismas. Inclusive los sonidos utilizados son en general los mismos. Es una cuestión de creatividad y de onda de quién viene a proponer lo suyo. Incluso Tame Impala, en sus dos discos anteriores, también caían en los cliches ya establecidos del rock psicodélico. Pero en Currents, se orientaron más al pop moderno. Hablo en plural pero en realidad es todo obra del líder y productor de la banda Kevin Parker.

Arranca bien con Let it Happen pero el estribillo al minuto y medio ya suena forzado. Después vuelve y todo bien. Ahora, ¿hace falta que el primer tema dure casi 8 minutos? No tiene una evolución tan majestuosa como para extenderlo tanto. Da la sensación de que esta buscando el remix, con las repeticiones de las vueltas. Compensa con el segundo tema que no llega a 2 minutos y es simplemente una base copada.
Sigue el disco, muy pop, mucha maquiníta, mucho efecto, cuesta entender que pasa. Muy poco humano. Las palmas y los chasquidos están tan a tempo que da miedo.
De las letras no les puedo decir mucho porque la voz tiene tanta reverb, es tan espacial, que en general no se entiende (yo entiendo el inglés, pero en este caso está muy confuso). Según leí por ahí hablan del mismísimo Parker y los cambios que esta pasando en su vida. Y los críticos lo bancan bastante en esa, no se por qué. Porque para mi, no esta justificado al completarse las canciones; música y letra. No podemos bancar una cosa de las dos, o si, podemos hacer lo que queramos, pero está bueno cuando la obra es completa. Me parece que acá la letra tiene una función fonética a la melodía y nada más.
Se pone copado recién en el tema The Less I Know the Better. Gran trabajo de teclados, sonido y armonía. Antes de éste, Gossip hace un interludio para lo que será digamos el lado B del disco y da una esperanza de que va arrancar, aparecen las primeras guitarras, pero el exceso de flanger y el discurso picheado para abajo de Past Life dejan toda esperanza relegada.
Me parece que escucho una guitarra, es en el tema Disciples. Ah no, es un bajo distorsionado, buen sound para un buen tema. Ahí apareció la guitarra con unos arreglos y... termina el tema, no se bancaron más de dos minutos de un clásico bajo y guitarra.
Cause I'm a Man va derecho a Aspen Classic. Así es este disco, una búsqueda permanente del hit clásico de pop suave. Suena ochentoso moderno a decir verdad. Reality in Motion está bueno, tiene un buen beat, linda base, armónicamente no se complica, es agradable, esta bien. Este tema si queda bien con los nuevos caminos que propone la banda. O en realidad es la oveja negra del disco por ser más "clásico-normal"? no se.
En fin, la verdad no me gustó mucho el disco. Aburre. Tiene atisbos de buen disco pero no. Es extremadamente complejo innecesariamente. Me molesta sobremanera el exceso de efectos en la voz. Todo lo demás esta bien, digo, el disco no es malo a nivel calidad. Suena perfecto, los sonidos de sintes, la batería, todo suena bien. El bajo más o menos, demasiado gordo y con púa para un disco que esta mas cerca de Daft Punk que de Radiohead
Igual, no esperaba que me vuele la cabeza, porque ya nadie lo va a hacer. Ya nadie más va a inventar nada nuevo. Las bandas de este tipo van siempre por los mismos caminos y en este caso, ni la propuesta ni la onda, me parecen destacables.



jueves, 16 de julio de 2015

Diálogo con un cartonero

Resulta que vengo andando en bicicleta por una calle, por el lado izquierdo. Antes de llegar a la esquina, me cruzo hacia la derecha porque en la próxima cuadra tenía que doblar. Advierto que por ese lado venían dos cartoneros con un carro, pero venían lento, entonces en velocidad los pasé y frené adelante, en el semáforo rojo. "Guarda que no tengo frenos!" dice uno y se ríe. Me doy vuelta, los miro, nos reímos y empezamos a conversar. "¿No lo podes tirar con una bicicleta el carro?" le pregunto ingenuamente. "Noooo! tas loco?, sabes lo que pesa esto? olvidate..." me responde el que llevaba el carro. "Por supuesto" pensé yo, dándome cuenta de la estupidez que acaba de preguntar. "¿Sabes los músculos que saco con esto? nosotros nos agrandamos de arriba, así..." dice inclinando su pecho hacia adelante. "Claro, porque la vas pecheando así de frente todo el día..." le digo, no metafóricamente, pero qué acertado. Giro y miro el carro. Estaba bastante cargado. "y ¿por qué las ruedas están en el medio y no atrás de todo?" Pregunto porque siempre me llamó a la atención eso. "Para nivelar el peso." dice el otro "Así, para llevar mil, mil doscientos kilos..." dice el que tira.
"a la mierda!" me sorprendo. Nos saludamos, nos deseamos suerte, semáforo verde, chau.

Esta bueno conocer de primera mano las distintas realidades que se viven en esta ciudad. Cuando uno se queja de su trabajo, o está mal porque no tiene un mango, hay que pensar en esta gente. Que dignamente salen a cargar una tonelada de mercadería por día. Creo que nadie de nosotros se le ocurre siquiera lo que es una tonelada. 

Y cuando veas una estupidez como este invento de carro en facebook, andá y averigua de qué se trata. Si sirve, si no. Darle me gusta a algo, compartirlo o comentarlo no le da veracidad o utilidad. Y no le sirve realmente a la persona que supuestamente se esta tratando de ayudar.
Hay mucha mentira y "comodismo" en facebook. Querés aportar a la salud?, andá doná sangre. Querés aportar a la ecología, plantá tus propias frutas. Querés sentirte bien ayudando?, andá y metete en un voluntariado.
O si no querés hacer nada de esto, todo bien, allá vos y tu culpa. Pero, por lo menos, no le demos rosca y publicidad gratis a cosas que no sirven para nada y que solo dejan satisfecho al que lo postea, cuando otro tranquilo desde su sillón, likea o comparte diciendo cómodo "bueno, ya aporté."

miércoles, 15 de julio de 2015

Rock uruguayo de principios de los 70

El otro día estábamos tocando con mi amigo Alberto y lo que tocábamos le recordó a una banda uruguaya de los 70 "Psiglo". A partir de ahí, me puse a investigar y di con 3 discos esenciales.

El furor beat y la beatlemania estaba desapareciendo, el rock inglés mas fuerte de finales de los 60 llegaba a las orillas del río de la plata y los muchachos no se querían quedar atrás. Por alguna razón que desconozco, en los 60 las cosas de afuera llegaban mas rápido a Montevideo que a Buenos Aires. Mi viejo siempre cuenta que tuvo que ir a comprar "Rubber Soul" de los Beatles a Uruguay porque ahí salió mucho antes que acá. También se sabe que allá se conseguían instrumentos musicales importados que acá ni se sabia que existían. Por ejemplo la espectacular Gretsch verde que luce Osvaldo Fattoruso en la tapa del primer disco de Los Shakers (1965).
Entonces fue que los jóvenes músicos e incipientes monstruos uruguayos dejaron de cantar en ingles, pusieron mas fuerte la violas, y de a poco también, se le empezó a dar lugar a un estilo mas propio en la fusión entre el candombe y el rock.
Aquí les presento 3 de los mejores ejemplos.

Opus Alfa - Opus Alfa 1972

Opus Alfa es otra gran banda uruguaya que grabó solamente este disco.
Es mas que nada blues rock. Power. Está muy bueno. una mezcla de Manal con Jethro Tull.
Se grabó en los Estudios ION de Buenos Aires durante 1972, con el reconocido y experimentado Carlos Píriz al mando.
Extrañamente, casi de forma conjunta con el lanzamiento del disco, Opus Alfa anuncia públicamente su disolución. Así, tres de sus cinco miembros originales, Jorge Barral, Daniel Bertolone y Jorge Graf formarían después la banda Días de Blues con la que tendrían aun mayor éxito. 

Psiglo - Ideación 1973
Psiglo es una banda formada en Montevideo en el año 1971. Entre sus miembros se destaca Gonzálo Farrugia quien fuera después baterísta de Crucis y PorSuiGieco además de haber compartido escenario con grandes como los uruguayos Eduardo Mateo , Jorge Nasser y Virginia Martínez , entre otros, y los argentinos León Gieco, Charly García, David Lebón, Pappo y Alejandro Lerner. "Ideación" recorre los caminos de Led Zeppelin y Deep Purple. Con sonidos de órgano y sintetizador muy vanguardistas para la época. A su vez tienen temas mas pop como el hit En un lugar un niño.

Totem - Totem 1971

En el año 1966 en Montevideo se formaba una banda llamada "El Kinto" integrada por (mirá qué nombres) Eduardo Mateo, Rúben Rada, Walter Cambón, Luis Sosa, Chichito Cabral, Urbano Moraes, Daniel "Lobito" Lagarde y Alfredo Vita. Ésta, sería la primer banda uruguaya en tocar candombe con instrumentos electricos. El denominado "candombe-beat" de fines de los 60. Luego Rúben Rada, "Chichito" Cabral y "Lobito" Lagarde forman Tótem. Walter Cambón y Luis Sosa formarían LimoNada. Urbano Moraes comenzaría su carrera como solista, mientras que Eduardo Mateo se transformaría en una de las figuras más importantes de la música popular uruguaya.
Éste disco se caracteriza por tener una identidad bien charrua. Candombe, ritmos brasileños y rock. El sonido en general tiene reminiscencias a Carlos Santana (solo por compararlo con algo, pero esto es mucho mejor).

martes, 14 de julio de 2015

Violencio

Hoy se cumplen 5 años de la sanción de la ley de matrimonio igualitario en Argentina (26.618).
Pionero en América latina y décimo a nivel mundial. Una real muestra de democracia y evolución social.
Básicamente la ley permite a personas del mismo sexo casarse y tener los mismos derechos civiles que existen en las uniones tradicionales, respectivos a la salud publica, pensiones y demás.
Así mismo, desde el año 2012 existe en Argentina la llamada "Ley de identidad de género" (26.743) que permite que las personas trans (travestis, transexuales y transgéneros) sean inscriptas en sus documentos personales con el nombre y el sexo de elección, además ordena que todos los tratamientos médicos de adecuación a la expresión de género sean incluidos en el Programa Médico Obligatorio, lo que garantiza una cobertura de las prácticas en todo el sistema de salud, tanto público como privado.
Todas estas leyes comprueban algo muy claro. Que ahora, todos tenemos derecho a ser y hacer lo que queramos con nuestro cuerpo. Y con el, amar y dar a quien se sienta en las mismas condiciones, capaz de recibir amor. Nos rebaja a todos a un nivel de seres, de personas que simplemente sienten e intercambian. Ahora ese intercambio de amor y energía, está legalmente permitido.
Está espectacular. Hoy en día nos podemos permitir libremente tener y disfrutar nuestra sexualidad y personalidad de la manera que mejor nos haga. Y no estoy hablando exclusivamente de homosexualidad o transexualidad, estoy hablando de derribar viejas convenciones e instituciones. Cosas que estaban establecidas de una manera y que esta generación se siente libre y fuerte de decir "no, prefiero otra cosa". Cantidad de gente que elige estar soltera y amar a muchos seres en lugar de solo uno, que priorizan sus carreras profesionales o artísticas, sus sueños individuales antes de comprometerse con alguien y ni hablar de traer otro ser a este mundo. Parejas que prefieren recorrer el planeta entero, ellos dos, antes de establecerse y formar una familia. También la ciencia ha avanzado mucho y nos permite vivir mas y ser padres y madres mucho mas grandes si así lo queremos.
En fin, el mundo se ha convertido finalmente en ese lugar donde podemos desarrollarnos absolutamente de la forma que mas cómodos nos sentimos con nosotros mismos y ahora tenemos leyes que nos avalan. Leyes que representan lo que somos: personas, seres humanos. Todos iguales.

Pero hay un lugar donde no somos todos iguales. Donde si hay diferencia de género y no entiendo por qué. Para algunas cosas somos todos iguales y para otras no.
La ley 26.485 de protección integral a las mujeres es específica. Discrimina el género. Es de protección hacia las mujeres. No a los hombres, no a los gays, no a las lesbianas, no a los trans, a nadie mas que las mujeres en casos de violencia,
Entonces, dado que ahora la agresión física y/o verbal, la discriminación, la desigualdad y las relaciones de poder entre personas, son una cuestión de género, yo propongo la aplicación de la palabra "Violencio" para poder así identificar de donde viene la agresión.




Entonces
Agresión física y/o verbal, discriminación, desigualdad o relación de poder entre dos mujeres: Violencia
Agresión física y/o verbal, discriminación, desigualdad o relación de poder entre dos hombres: Violencio
Agresión física y/o verbal, discriminación, desigualdad o relación de poder de un hombre sobre una mujer: Violencio
Agresión física y/o verbal, discriminación, desigualdad o relación de poder de una mujer sobre un hombre: No existe...

Gente, la violencia es violencia entre personas de cualquier género, etnia o edad. Es violencia y debe ser repudiada y castigada por igual. Porque sí somos todos iguales y nos merecemos los mismos derechos seamos lo que se nos cante ser.
He dicho.

lunes, 13 de julio de 2015

Bikini Machine

Buen día.
Es lunes y necesitamos música arriba y buena onda para levantar. Encima esta nublado y hace frío.
Hoy les traigo la banda Bikini Machine.

Formada en Francia en 2001 la banda se caracteriza por tener un estilo vintage con sonidos modernos. Un poco de surf con máquinas de ritmos, guitarras con mucha reverb, beats bien arriba y formas que recuerdan a las películas de detectives de los 60. No es casual. El nombre de la banda está sacado del título de la película de 1965 "Dr. Goldfoot and the Bikini Machine". Dirigida por Norman Taurog y protagonizada por el gran Vincent Price, parodiaba la película "Goldfinger" de James Bond.


También tienen un disco entero dedicado a Jaques Dutronc. Músico y actor francés de mediados de los 60 que merece su propio artículo mas adelante, pero checkenlo porque es muy divertido.
Resuenan por ahí órganos al mejor estilo Spencer Davis Group y baterías y bajos gordos bien Motown mezclados con scratchs de dj y sintes. Todo puesto con muy buen gusto.
Es como si Tarantino hubiese inventado esta banda para musicalizar sus películas. No por nada en el año 2011 hicieron una musicalización en vivo de parte de la película "Desperado" de Robert Rodriguez en el festival Travelling Mexico realizado en la ciudad de Rennes, Francia.


Tienen varios discos pero eso no importa, lo importante es que levanta como loco. Dale play, random y arriba los corazones.

domingo, 12 de julio de 2015

Punk en Africa

"En África, la música no puede ser un entretenimiento. Debe ser para hacer la revolución"
Con estas palabras de Fela Kuti arranca este excelente documental que nos cuenta la historia de cómo los jóvenes de mediados de los 70 en Sudáfrica, utilizaron el punk como forma de expresión y lucha por derechos para todos y en contra de la disgregación racial.




sábado, 11 de julio de 2015

Hoy es mi día, el día del baterísta

Empiezo a escribir esto y se me llenan los ojos de lágrimas.
Estoy escuchando un documental que Dave Grohl hizo sobre John Bonham. Y por qué se me llenan los ojos de lagrimas? porque me acuerdo perfectamente el día que mi amigo Martín me dijo "a vos te gusta el rock, nunca escuchaste Zeppelin?" y la verdad que no, yo venia cegado con los Beatles y el Brit Pop hasta grande. El día que escuché Led Zeppelin fue una experiencia inexplicable. Fue como si me estuviera escuchando tocar a mi mismo, o por lo menos, estaba cien por ciento de acuerdo con todo lo que este loco hacía. Y lo hacía perfecto, siempre a tempo, con la intensidad justa. Eso fue lo que diferenció a "Bonzo" de los demás baterístas de rock de la época. Keith Moon tocaba demasiado fuerte, Ginger Baker tocaba demasiado bien, Mitch Mitchell tocaba demasiado jazz. Éste tocaba perfecto para la banda que tenía, era el corazón, la definición de baterísta de rock, Y eso para mi, fue una revelación, me puso en cuenta de que nunca me tengo que olvidar de que soy baterísta. Y que nunca lo tengo que dejar, mas allá de que toque la guitarra y me guste cantar. Yo tengo el ritmo en la sangre y este tipo me lo recordó para siempre.

Yo tuve mi primer y único kit a los 13, creo. Mi viejo toca la guitarra y siempre trató de enseñarme sin éxito. No es que trataba de enseñarme pero era el instrumento que había en la casa. Para mi , eran demasiadas cuerdas, entonces pensé que un bajo era una buena idea. Así que para algún cumpleaños, me regalaron uno. Toqué un tiempo y después me aburrí. Hasta que me di cuenta que lo que yo quería era pegarle a algo.
Hice la clásica de las ollas un par de veces hasta que un día, fuimos a jugar un partido de pool con mi viejo y apostamos una batería. Claro, gané. Gané mi independencia.

Mi adolescencia la pasé con mis dos hermanas y mi vieja. Mis viejos se habían divorciado hacía rato y para mi no era fácil convivir con 3 mujeres a esa edad. Era un ambiente muy femenino y poco musical. Por eso, cuando conseguí mi batería, logré armarme mi mundo en mi cuarto y ya no salir mas de ahí. Mi cuarto era muy chico, pero era mio! así que a mi viejo se le ocurrió subir la cama bien alto y ahí se armó. Tocaba todo lo que podía, solo, con mi primo Dami, con mi amigo Javier, con quien quisiera. Y así arrancó la historia del rock que me dio muchas alegrías, amigos que conservo hasta el día de hoy y la razón de mi vida en general.

El baterísta es un ser especial. Es un tipo salvaje para afuera pero muy sensible para adentro. 
Es un tipo que tiene un dominio especial de su cerebro. Es muy inteligente. Puede dividir su cuerpo en 4 sin preguntárselo. Es un tipo que tiene que bancarse mucho, es el que mas bultos tiene que cargar, el que primero tiene que armar, el que baja del escenario último, una hora después de que terminó el show. Varias veces se tiene que bancar tocar con una batería que no es de él o la del boliche que esta cagada a palos. A mi me ha pasado mucho y lo de definí alguna vez como "tratar de tener relaciones sexuales con un pene que no es el tuyo" La relación del baterísta con su instrumento es muy especial, porque no solo lo tocamos, sino que también lo mantenemos permanentemente. El baterísta es mecánico, se tiene que dar mucha maña con tornillos y tuercas. Sin embargo se banca todos esos garrones porque tocar la batería lo lleva a ese lugar que solo él sabe. Y que yo les puedo tratar de describir acá.

Hay un momento cuando estas tocando la batería que el groove te lleva puesto y vos ya no estas tocando mas. Ese momento en que no sentís ninguna parte del cuerpo, solo sentís que hay un ritmo que te está atravesando y que te está llevando solo y si te pones a pensar que sos vos, que son tus brazos y tus pies los que están creando eso, te caes. Y tenes que volver a empezar, porque la práctica de la batería es aprender a llegar a ese estado y no caerse nunca. Por eso para mi, los mejores bateristas, no son los que mas meten, los efectistas, si no por el contrario, son los que son capaces de cabalgar el ritmo a la perfección, por ahí ni siquiera tocando mucho, solo marcando y colgado del groove. Y ese estado, es una especie de orgasmo eterno, que nunca llega al éxtasis. Es algo que le pertenece al espíritu que llevamos dentro en conexión con el tiempo y el universo. Nuestro cuerpo, es solo el medio para crearlo.

Feliz día a todos mis colegas baterístas y a todos aquellos que nos saben entender.


viernes, 10 de julio de 2015

Hugo Fattoruso y Leo Masliah

Esto no hay que perderselo por nada del mundo!





















Hugo Fattoruso y Leo Masliah se presentan el Jueves 30/7 a las 21hs en la "Ballena Azul" del centro cultural Kirchner, gratis. En el marco del festival "Piano, Piano" organizado por el pianista brasileño Benjamim Taubkin. En sus palabras “Piano, piano es un festival inédito. Reunir a tantos pianistas contemporáneos con distintos abordajes, caminos, propuestas, me parece un poco algo más allá de la realidad que hemos visto.  Es como un sueño para los que programan, tocan, y creo para el público que va a disfrutar de un panorama de lo que se produce hoy en nuestro continente y también en el mundo”.

Hace falta que explique quienes son estos dos monstruos uruguayos?

Hugo Fattoruso es el más grande músico de la historia uruguaya. Y a sus 71 años todavia tiene más ganas y energía que nunca.
Antes de formar los Shakers junto a su hermano Osvaldo a mediados de los 60, Hugo ya tocaba el piano y el acordeón en el original Trío Fattoruso (junto a su padre y su hermano) y en varias orquestas de jazz del Uruguay. Luego de los Shakers, formó el supremo grupo Opa, una vez mas junto a su hermano Osvaldo en batería, Ringo Thielmann en bajo el negro Ruben Rada en percusión y voz. Tuvieron una excelente carrera y grabaron dos discos espectaculares en los Estados Unidos.
Hugo grabó en los discos de los mejores artistas de america. Entre ellos Milton Nascimento, Fito Paez, Toninho Ahorta, entre otros.
Después de Opa grabó montones de discos solistas y entre sus últimos trabajos se destacan el dúo "Dos Orientales" junto al percusionista japones Yahiro Tomohiro, y el grupo "Rey Tambor" donde Hugo toca el piano junto a una cuerda de tambores. Chico, repique y piano. Forma parte de este grupo también Fernandito Nuñez, hijo del destacado percusionista uruguayo Fernando "el Lobo" Nuñez.

Leo Masliah es otro increíble pianista, músico y compositor uruguayo.
En su obra en general se destaca la complejidad. Podemos decir que es un artista complejo. Todo desde las composiciones armonicas hasta las letras o argumentos de sus escritos, tienen unas vueltas muy peculiares.
Lo genial en este artista es como combina ritmo, armonia, melodia y letra de manera tal que la intencion de lo que quiere transmitir se siente completa en estas cuatro patas.
En general en clave de comedia y con música mas bien arraigada en lo clásico, Leo nos lleva por su imaginario de una manera muy agradable y tensa a la vez.
Mas alla de su apariencia y actitud tranquila grabó mas de 40 discos y nunca paró de tocar.
Un espectaculo para no perderse de verdad.
http://www.culturalkirchner.gob.ar/agenda/articulo/ide/20456/modulo/548/titulo/en-agenda/route/default/idx/129.html

La mejor película porno de la historia


Miguel Campaña es un director de anuncios publicitarios español.

Sus películas se caracterizan por ser sensibles y ácidas a la vez. Siempre en clave de humor con una estética y una fotografía muy cuidada, prolija que cumple completamente con transmitir lo que quiere vender.
La imaginación y creatividad de Campaña (que apellido para ser director publicitario no?) lo ha llevado a trabajar no solo en su España natal sino ademas en el resto de Europa, Estados Unidos y sudamerica. Ha ganado varios premios con campañas para peces gordos como McDonalds, Coca-Cola, Audi, Vodafone y Mastercard junto con importantes agencias publicitarias.



Pero una campaña destaca a las demás. No solo por su objetivo sino por su contenido.
En el año 2011 el Getafe CF de España, solicitó a la agencia Sra. Rushmore, un spot publicitario para captar mas socios al club o por lo menos no bajar de la cantidad que ya tenían.
Entonces junto con la casa productora Landia y la agencia El Ruso de Rocky, bajo la dirección de Miguel Campaña, sale esta campaña justamente, que ataca directamente el foco del problema.
Plantea que lo que sucede es que hay pocos hinchas del Getafe y que hay que hacer mas. Entonces propone una donación masiva de esperma, pero con un detalle: para asegurarse que de que ese esperma se convierta en verdaderos hinchas del club, produjeron especialmente una particular película porno llamada "Zombies Calientes del Getafe". Así, sostienen los creativos, que, teniendo al club en mente cuando se hace la donación, se aseguran que ese esperma va a ser azulón.
Hasta acá, genial. Ahora viene lo mejor.

Pero lo mejor de lo mejor de lo mejor que hace que estos creativos publicitarios y el director Miguel Campaña sean dignos de premios y mucho trabajo, es que la película si existe!
Es un cortometraje porno de 10 minutos que se puede encontrar en los sitios XXX mas conocidos, como el de la X. No puedo poner el enlace aca por razones obvias.

La película es excelente. Con una estética vintage, entre Tarantino y Wes Anderson, cuenta la historia de como una sustancia toxica extraterrestre contamina el agua del club y al tomarla, las mujeres se vuelven zombies sexuales. Genial.
Es puro cliche, tiene todo lo que tiene que tener una película porno. Un argumento ridículo, minas que están increíbles, diálogos absurdos y un masculino bastante bien dotado.
José Antonio Cuétara, director de marketing del Getafe, señalaba cuando presentaron al público la campaña que "es polémica pero muy buena" desde el punto de vista comunicativo. "El objetivo para esta temporada era contener el número de abonados y que no cayera, y eso se ha conseguido, ahora estamos alrededor de 9.000 socios pero hay que ser más".
La campaña ha sido galardonada en el I Festival Iberoamericano de Publicidad 'El Sol' en la categoría de Digital y el presidente de ese jurado Iñaki Martí sostuvo que "tiene una intención publicitaria clara y, además, la marca, el Getafe, aparece en cada fotograma sin que sea agresivo".

Es porno porque se ve penetracion y organos genitales pero la verdad, es mas una comedia que otra cosa. La música, el montaje, la fotografía tipo 70s y el acento español hacen de esta "La mejor película porno de la historia".
No hace falta que les cuente cómo la encontré...

Más comerciales de Miguel Campaña


Fuentes
http://miguelcampana.com/
http://www.barefilms.co.uk/miguel-campana#destiny
http://www.depofilm.com/en/director/11-miguel-campana#
http://www.antena3.com/noticias/deportes/futbol/zombies-calientes-getafe-como-contagiar-espiritu-azulon-donando-esperma_2012060200043.html
http://www.eldiariomontanes.es/videos/deportes/mas-deportes/1668565530001-zombies-calientes-para-getafe.html

miércoles, 8 de julio de 2015

Temples - Sun Structures

Todos quieren ser Los Beatles.
Está bien, que se yo. No se puede negar que los tipos son un standard del siglo XX. Es como Levi's con los jeans; el tipo inventó lo que seria la vestimenta inferior del resto de la existencia de la humanidad. Heinz le puso tomate al Ketchup y lo definió como tal. Apple terminó de configurar ese dispositivo que veíamos en todas las películas y series de ciencia ficción del futuro donde el tipo se comunicaba a través de una pantalla de mayor o menor tamaño, portátil o no.
A lo que voy es que siempre que alguien clava un standard, debe ser porque es funcional y agradable al ser humano (por lo menos occidental). Evidentemente todos estos ejemplos, tocan alguna fibra sensible en nuestro inconsciente de cómo deberían ser las cosas que nos gusta consumir. Porque por algo también le sale así al tipo que las inventa.

Los Beatles inventaron lo que es la canción rock pop y se instalaron en la cabeza y en la historia de la humanidad para siempre. Hay patrones y estructuras musicales con los que prácticamente nacemos que ya son parte de lo habitual. Hay quienes les gusta mas y quienes menos, pero estar, están.
Por eso, todos quieren ser los Beatles. Pero esto no es nuevo. Sucedió inmediatamente apenas salieron. Por supuesto, ellos fueron el resultado de algo que se venia gestando hace rato y que lógicamente, no eran los únicos que lo venían haciendo, pero evidentemente, fueron los que mejor lo hicieron en todo sentido. Pero bandas como The Byrds en Inglaterra, o mismo Los Shakers acá en el rio de la plata a mediados de los 60, que convirtió a los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso en guitarristas, cuando eran los dos excelsos músicos de jazz (pianista y baterísta respectivamente), solamente porque ellos también querían ser los Beatles.
En los 90 volvió a suceder con la vuelta del rock, Oasis, Radiohead, Kula Shaker en Inglaterra, acá en argentina Los Super Ratones, por ejemplo. Siempre alguien va por ese camino.
Mas recientemente Tame Impala, que dicho sea de paso, no me gusta para nada. Exageradísimamente Lennon. Siento que es como agarrar a los Beatles y Pink Floyd, meterlos en una licuadora y listo, ahi tenes Tame Impala.
Estoy escuchando este disco hace 3 dias y no puedo parar. Se llama "Sun Structures" primer placa de la banda británica "Temples". Los nuevos pibes que quieren ser los Beatles. Mas que los Beatles quieren ser todos, el sonido de finales de los 60. Y lo hacen bastante bien a todo nivel; armónico, rítmico y sónico. Esto ultimo es lo que mas me sorprende: La sonoridad. Se entiende que hay una batería, una guitarra, un bajo, pero todo se conjuga en un paisaje sónico neo-psicodelico muy agradable. Claro que tiene cliches, pero eso lo hace aun mas familiar. Y esta bien que así sea, con tanta deformación del rock últimamente y tanto genero nuevo que ni los nombres se entienden (ahora resulta que R&B no es lo mismo que Rythm & Blues...) es bueno volver un poco a las bases.


El tema que abre el disco, Shelter Song, ya arranca con un riff  de 12 cuerdas bien Byrds. Mucho Beatles. Por ejemplo en Move With The Seasson, los caminos vocales son dignos de McCartney, Lennon y Harrison en un solo micrófono. Pero tambien cosas mas modernas como Supergrass o Zero 7 en algunas armonias como en Colours To Life. El hit es Mesmerise que, paradójicamente, suena a lo mas moderno. Buena movida del productor en este caso.
Es una banda claramente mirando al año 66, con solo escuchar Test Of Time, con ese beat de bateria, ya te das cuenta.

Es un lindo disco, pero claro, como todo lo nuevo que mira a lo viejo pasan 2 cosas. Primero que en algun momento puede llegar a ser tan familiar que cansa y segundo, en función de esto, hay que ver cómo evoluciona la banda. Si toma un camino más moderno, como suelen hacer todas las bandas que arrancan así (recordemos el ejemplo de Kings Of Leon, que eran una banda de rock con guitarras crudas y pelos largos y después se convirtieron en una banda de no se qués con pelos cortos que están más para vender café en Nueva York que para hacer música...) o si es capaz de seguir trayendo algo nuevo a lo viejo. Un desafío interesante.
Por ahora, esta bien y me han contado que en vivo, suenan a pleno. Habrá que esperar para ver.