Arranca la Radio!

Amigxs del rock y del blog.

Hoy arranca "Todo dado Vuelta" el programa institucional de La Comunidad Del Sótano donde Random Rock Radio va a tener su espacio en una columna semanal donde estaremos hablando de rock y otras yerbas relacionadas con las actividades del lugar.

La Comunidad del Sótano es un espacio cultural absolutamente autogestivo y reciclado donde los integrantes de esta "comunidad" trabajan para ofrecer distintas propuestas todas con un denominador común; la buena onda y el acceso para todos. Shows en vivo, talleres, peña, comidas, actividades para chicos, estudio de grabación, salas de ensayo y, ahora también, radio.

"Todo dado Vuelta" es entonces el primer y único programa de la LCSRadio que se emitirá semanalmente los miércoles de 21 a 23hs por esta web comunidaddelsotano.com.ar. Ahi hay un player que con solo darle al play, ya suena. Ademas está el facebook de la comunidad y el de la radio en si para que puedan seguir online las actualizaciones y novedades del espacio y del programa.

Espero que me acompañen en este nuevo proyecto. En el futuro iré subiendo a algún lado los programas o al menos la sección Random Rock para que la escuchen si no agarran el vivo.

Saludos

Nos vemos esta noche

Bruno

Pimps of Joytime

Hoy en día todo es video. Youtube revolucionó la forma de comunicar, de aprender y de difundir.

Respecto de la música estuvo muy bueno lo que pasó porque finalmente el concepto "audiovisual" tuvo real sentido para ambas artes. La sinergia entre realizadores de video y músicos nunca tuvo tanto poder como ahora. Cantidad de formas distintas de mostrar la música. Es mas, el video clip como tal estilo MTV ya no es el principal método de difusión audiovisual y de hecho quedó medio antiguo. Lo que va ahora son las sesiones. De todas formas y colores, están las Sofar Sounds, las KEXP, las de la cocina, hay miles por todo el mundo. Todas con un denominador común que es la calidad. Hoy día se puede hacer video de altísima calidad con muy bajo presupuesto, todo depende obviamente de la calidad de los realizadores y los músicos para hacer su trabajo.

El otro día me mostraron un nuevo formato de sesión que, la verdad, no sorprende desde lo creativo, pero si de la calidad de los artistas que llevan. Se llama Jam in The Van. Básicamente es una camioneta devenida en sala donde tocan las bandas. El titulo igual miente porque no es jam, son temas concretos y la camioneta no anda, esta parada. Seria interesante que se moviese no? En fin, cuestión que el otro día me mostraron este nuevo formato con este video.

Play ►

Y ya nada importó, ni la sesión ni la camioneta, ni el hecho de que anda a energía solar, ni nada. La banda me dejó perplejo. Pimps of Joytime suena así, suelto, con todo el groove y a su vez es soul del mas simple. No tienen una gran instrumentación. Básicamente son un trío con dos coristas que aportan percusión. Se destaca el baterísta John Staten por su sonrisa en evidente goce o "joytime" que no es mas que síntoma de groove. Y el guitarrista y cantante principal Brian J por lo concreto del sonido de su guitarra y lo acertado de los riffs.

No hay mucha info en la web, lo que si veo es cantidad de sitios vendiendo tickets y anunciando fechas cosa que no me sorprende porque esta es una banda de la que no hay que saber mucho, simplemente hay que escucharla y disfrutarla. Y si hubiera chance de verla en vivo seria increíble bailar al ritmo de su onda.

La banda de Brooklyn/Nueva Orleans cuenta con 5 lanzamientos en su haber; un single y 4 lps. El último "Jukestone Paradise" fue lanzado este año y tiene un sonido mas moderno pero con el alma soul intacta. Bueno voy a dejar de escribir para dejarme y dejarlos escuchar porque de esto se trata esta banda.

Groovy baby!

The Underground Youth

Creo que hay un dios. Un dios de Internet. Un dios que básicamente son algoritmos y motores que hacen cuentas según los datos y búsquedas que uno ingresa y las cosas que consume. Entonces este dios pone en tu camino eso que vos querés comprar, ver o escuchar. Hasta gente que tiene tus mismos intereses te muestra... en fin.

De repente "dios sabe por qué" me aparece este disco de esta banda que ya con su nombre me dispara algo; juventud, underground; la tapa es la cara de una mina bien brit de pelo corto y mirada perdida, atractiva pero rechazante a la vez. Y ya pasaron casi 30 minutos del disco y me doy cuenta que estoy sedado, hipnotizado por un sonido colgado pero bastante familiar, cómodo. Y me doy cuenta de que me gusta, entonces me pongo a buscar y no encuentro mucho. De hecho doy con un blog de un tipo que describe una situación similar, que lógicamente no voy a citar, pero le pasa lo mismo, de la nada se siente absorbido por el original sonido de The Underground Youth.

El disco que estoy escuchando se llama "Mademoiselle" y básicamente es indie brit shoegaze, altamente reminiscente a Stone Roses. Riffs colgados en un solo tono, a veces pasa a otra parte, a veces no. A veces mas power pero en general tranquilo.
No hay mucha data, no tienen pagina de internet, no tienen wikipedia, son realmente under, el under de internet. Solo están en bandcamp y facebook. Ahí encuentro su discografía y descubro que el disco que estoy escuchando es su tercero y de 2010! No way. Hay que ver qué están haciendo ahora!

Play ►

Este año sacaron su séptimo disco de estudio "Haunted". Este último no tiene nada que ver con el primero que escuché. Este es mas plástico, mas oscuro, onda Depeche Mode. Tiene la psicodelia, pero medio mal viaje.

La banda comenzó como el proyecto solista de Craig Dyer en Manchester en 2009. Originalmente poniéndole música a los poemas que venia escribiendo desde adolescente. Luego se armó la banda, con su esposa Olya en batería y agregando un guitarrista para los shows en vivo.

Así que simplemente sugiero recorrer toda la discografía de esta banda a ver en qué punto de su evolución uno se siente mas cómodo. Seguro que en algún lugar te quedas.

10 Bandas Under Argentinas

La revista NAN es uno de los medios que más está al tanto de lo que pasa en el undermundo musical argentino, y tienen muchísima buena data de las bandas de capital y la provincia de buenos aires.

En éste articulo recomiendan varias que anduvieron tocando estos días (algunas ya tocaron, otras tocaran!).

Yo agarré el artículo como fuente de info y decir "a ver qué son estas bandas que andan tocando por ahí?" y elegí las 10 que más me gustaron, para tener en cuenta.

Príncipe Idiota

Especie de ambient rock, con buen sonido, prolijo.

Bestia Bebe

Indie rock bien tocado con buenas ideas, nada nuevo, pero buena onda.

107 Faunos

Indie también, mas crudo, mas adolescente. Muy colorido

Martin Minervini
Mezcla de balcánica con pop y un poco de house? Ponele, suena bien.

Las Fantoms

Chicas Rockeras

Las Piñas
Chicas Surferas

Las Ligas Menores

Ultra Indie, parece de New York, suave.

El Sur

Indie Noise Dúo

Sobrenadar

Definición del pop

Diego Armando Buena Onda

Indie. Muy natural, crudo.

The Libertines - Anthems for Doomed Youth

La verdad que The Libertines es una banda que nunca me gustó mucho. Pero si rescato la violencia y crudeza que tenían. El cliche rockstar de Pete Doherty y sus locuras de drogado o borracho siempre fueron boludeces y ahora, en esta era de buena onda verde y ecología, ya no es copado el rockero fisura.

Acaban de lanzar su tercer disco después de un parate de 11 años donde sus dos miembros principales, Carl Barat y Pete Doherty, formaron otras bandas con bastante éxito; Dirty Pretty Things y Babyshambles respectivamente. Debo decir que en lo personal, me gusta más lo de Barat.

Pero bueno, ya sea por dinero o por gusto, siempre es bueno que una vieja banda, que marcó una época, vuelva. Por lo menos para ver cuanto era verdad y cuanto eran ansias de juventud.

Play ►

El disco empieza algo surf, uno piensa que han cambiado el estilo, pero no. Ya el estribillo tiene el clásico beat de batería tipo twist y la forma pop 60s. Lo cierto es que sigue bastante el estilo general de The Libertines, pero con un sonido un poco más cuidado, no tan agresivo. De hecho el segundo tema y corte principal Gunga Din es demasiado balada. El tema que da nombre al disco Anthems for Doomed Youth está bueno y pareciera que busca justamente eso, ser un himno para esta juventud condenada, como si ellos mismos se quisieran posicionar en un lugar de banda mítica para los pibes de ahora. Eso lo hace la historia, uno no se puede poner ahí. You're my Waterloo, otro de los cortes, balada clásica de piano. Nada, no sorprende. Este tema marca la mitad del disco y aun no pasa mucho. Veremos que sucede con el bendito "lado B".
Belly of the Beast bien, buena onda, arriba, pero el estribillo... que onda? muy tirado de los pelos. No me estaría gustando el disco, pero al menos la segunda parte parecería levantar un poco. Sorprendentemente, o por ahí no, uno de los mejores temas es Iceman. Una balada acústica con la rusticidad propia de Pete Doherty, pero con un vuelo bastante psicodélico, piola. Como se veía venir, el disco no hace mas que levantar, por suerte. Heart of the Matter, con una onda algo Arctic Monkeys, promete ser el tema que la rompe en vivo. Sigan así muchachos que vamos bien. Lo que sigue son menos de tres minutos de rock power comprimido, casi que no hay lugar para el estribillo en Fury of Chonburi, bien, ya que esos estribillos muy cancioneros de estos pibes a veces cansan un poco, todos tienen una forma muy similar, pero en este caso lo cortan de cuajo, está bueno.

Para terminar la balada The Milkman's Horse está bien, pero es muy cliche, casi Coldplay, pero los pibes no se dejan ablandar; Glasgow Coma Scale Blues de los mejores del disco. Exactamente lo que uno esperaría de una banda de rock inglesa. Poder y una bajadita para entrar al estribillo, y el final no puede ser mas brit, tiene la union jack pegada este tema.
Cierra con un tema de esos justamente himno. No está mal, tiene un piano cinedramatico mudo que le da un lindo color al cierre. Y el tema en general esta bien, es eso, uno de esos himnos que nos vienen a proponer estos rockeros de alma.
En conclusion, es el extraño caso del disco que empieza como el orto y termina barbaro. En realidad, no es extraño el caso, ha pasado mucho, pero esperaba mas de estos pibes cuando empece a escuchar. Esperaba que me vuelen la peluca con baladas de rock al palo, pero bueno, todo eso que esperaba se va desarrollando con el correr del disco, no es una piña directa.
Si el lado A tuviese la onda del lado B seria un discazo, pero lamentablemente no es así, es medio discazo. Que va a ser...

Rock'n'Swing

Como diría George Harrison en aquel icónico capítulo de los Simpson "Esto ya se ha visto!".

Si, lo hizo Mike Flower's Pops en los 90 clavando un hit con su version Swing de Wonderwall de Oasis, hace unos años lo hizo Richard Cheese, que tenia una version zarpada de Welcome to the Jungle de los Guns, y ahora lo hace este tipo Scott Bradlee con su Postmodern Jukebox.

La idea es hacer covers de clásicos del rock y pop internacional, mas o menos modernos, estilo swing big band. Con músicos y sobre todo cantantes que la rompen.

Bradlee, pianista, músico y productor, viene haciendo estas versiones en clave George Gershwin desde 2009 y este año sacó nada menos que cuatro, si cuatro discos con la Postmodern Jukebox, donde se destacan uno karaoke, para cantar estos clásicos modernos en tu fiesta swing 40s que tan de moda están ahora, y este ultimo "Swipe Right For Vintage".

Están muy buenos los nombres de los discos y el arte de las tapas porque combina vocabulario moderno con estilo viejo, por ejemplo el titulo del primero de este año se llama "Selfies on Kodachrome".

Algunos de los hits que se destacan en el amplio catalogo de esta banda, que lógicamente, no es fija, es rotativa, son Someday de los Strokes, Creep de Radiohead, Seven Nation Army de White Stripes y Stacy's Mom de Fountains of Wayne.

Dos copas de vino y a relajar, estaria bueno que le agreguen un poco de fritura de vinilo!

Los discos de Ricardo Mollo

Ayer tuve la posibilidad de ir a la grabación de un episodio de Vinílico en la Biblioteca Nacional. Vinílico es un programa de Vorterix (la radio de Pergolini que se ve) donde el conductor, Maxi Martina, invita a un artista destacado del rock nacional a recorrer la audioteca de la Biblioteca Nacional y seleccionar los discos mas influyentes en su vida. No sabía que la biblioteca tenia una audioteca. Buen dato.

En esta oportunidad el invitado fue Ricardo Mollo, maestro. Guitarrista de Sumo y Divididos.

El auditorio Jorge Luis Borges estaba lleno, no cabía nadie más. Había gente sentada en el piso y los pasillos. Todos querían escuchar a Mollo hablar de los discos que influenciaron su vida. Mientras la gente entraba sonaba Amapola del 66 en su versión vinilo, sonaba bastante bien.

Eventualmente el conductor subió al escenario y presentó a Ricardo, quien tan tranquilo y humilde
como siempre, entró con su mochila (que carajo lleva Mollo en la mochila que no la deja nunca?!), se sentó en el sillón y expresó contento "que bueno! vamos a escuchar música..."

Aparentemente el guitarrista había seleccionado más de 20 discos, pero solo hubo tiempo para hablar específicamente de cuatro. Así que, a eso vamos

1. Sumo - Llegando los Monos

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Cuando agarra el disco dice "venia con un sticker" y estaba! y dice "esto lo hice yo" literalmente. Cuenta que él mismo cortó los stickers que venían en la primer tirada de los discos, en una serigrafía que tenia su padre. Ver al tipo, 30 años después, retrotraerse al momento en que estaba haciendo lo que sea por darle rosca a su banda, a lo que más el quería, con sueños de vivir por y para eso siempre, fue realmente emocionante.

Al ver la tapa Ricardo exclama "el paquete de Pettinato!" haciendo referencia a la foto de tapa y a las fotos internas que fueron sacadas por el entonces saxofonísta y destaca una donde Diego Arnedo, bajista, se había metido adentro de la funda de su contrabajo y se había puesto una maceta en la cabeza (Cabeza de Maceta temazo de Gol de Mujer).

Hablando de esto cuenta que en esa época tocaban mucho en TV y que una vez fueron a tocar al programa de Mario Sapag, cómico argentino que se destacaba por sus imitaciones. Cuenta que estaban todos disfrazados y que al terminar el tema se tiraron al piso tipo muertos, lo que fue una imagen bastante bizarra que los productores de la tv de aquel entonces no supieron comprender y el programa fue cancelado. Sapag dijo "saquen a estos sucios de acá..."

El tema que eligió para escuchar fue Cinco Magníficos. La verdad se escucha bastante mal. Cuenta que fue grabado en una Fostex de 8 canales en la casa de Timmy en córdoba, una batería electrónica con flanger, contrabajo de Arnedo con delay y la guitarra sintetizador de Mollo, crearon ese paisaje tan extraño y mántrico.

2. Trío Galleta - Estoy Herido

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El Trío Galleta fue un grupo de Rock Soul argentino que cantaba en ingles. En 1970 sacaron este disco "Estoy Herido" íntegramente de covers de bandas internacionales. Iban desde el titulo I've Been Hurt de Bill Deal & The Rhondels, pasando por Green River de Credence Clearwater Revival y, una de las razones por la que Mollo elige este disco, una versión medio beat soul de Light My Fire de The Doors. Cuenta que su hermano Omar era amigo de Carlos Iturbide, guitarrista y voz principal de la banda y que escuchó ésta versión del tema, que después grabaría en el primer disco de Divididos "40 Dibujos ahí en el Piso" antes de escuchar la versión original de la banda de Los Ángeles.
Cuenta que este disco lo lleva a sus épocas de escuela, donde aun no sabia tocar la guitarra y le iba muy mal como alumno. Incluso en la misma escuela, había otro pibe que se llamaba Ricardo Mollo y le iba bárbaro. Muy bueno.

Obviamente el tema que eligió para escuchar es la versión de Light My Fire. Excelente. Muy buena versión, buen sonido, mucha onda, espectacular.

3. Frank Zappa - La venganza de Chunga

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Cuenta que este disco es fundamental en su historia porque fue el primer disco que el compro en su vida. Fue en Chilecito, la Rioja, en un viaje con su padre. Apenas llegó al pueblo, buscó la disquería local a ver que encontraba. Y el disquero le dijo "ya se lo que vos buscas..." Obviamente el catálogo de una disquería de Chilecito en la Rioja en el año 1970, era escueto y principalmente folclore. Pero el dueño del comercio entendió lo que éste joven quería. Fue atrás y sacó este disco y el primero de Billy Bond y la Pesada del Rocanrol. Así empezaba el camino roquero de Ricardo. Después llegarían Led Zeppelin y Jimi Hendrix gracias a su amigo Titi, con quien se conoció en el barrio por el solo hecho de tener el pelo largo. Cuenta que Titi andaba con los discos y estaba siempre al tanto de las novedades del rock. Fue inclusive con quien armó su primera banda. Muy buena esta historia donde dice que Titi y Omar Mollo tocaban guitarra y Ricardo cantaba. Y tenían unos vecinos que tocaban bajo, órgano y batería. Esa banda se llamaba Cinto Ancho (está en la letra de Cajita Musical, tema que abre el sexto disco de estudio de Divididos).

Elige para escuchar el tema La Venganza de Chunga por el solo. De ahí sacó la idea del wah-wah y le pidió a su madre que le compre uno inclusive antes de la guitarra eléctrica.

4. Atahualpa Yupanqui

Mollo ha dado tantas notas en tv últimamente, en distintos formatos, que ésta anécdota ya parece de película. Pero no deja de ser importante porque habla prácticamente del primer recuerdo que Ricardo tiene respecto a la música; él, junto a su hermano y su padre, andando en la vieja Rastrojero cantando El Arriero.

Cuenta que lo que más le fascina de Atahualpa es la forma tan simple y profunda a la vez que tiene de describir las cosas, el respeto a la naturaleza, y las injusticias que han sufrido los habitantes de nuestras tierras.

Muy interesante escuchar lo que cuenta que le pasó en Estados Unidos cuando grabaron la versión de este tema para el tercer disco de Divididos "La era de la Boludez" pero eso se los dejo para que lo escuchen de su boca cuando salga el programa al aire que, lamentablemente, no se cuando será.

Obviamente, el tema que eligió para escuchar fue El Arriero.

Bueno, esto es un simple resumen de esta tan agradable experiencia que tuve la posibilidad de vivir, escuchar música con uno de los músicos más grandes y sencillos de nuestra historia. Vean el programa porque es muy agradable ver como el chabón reacciona y va recordando cosas solo mirando la tapa de un disco.
Algunos otros discos que había elegido fueron dos de Invisible, uno de Almendra y el primero de Pappo's Blues.

Kadavar - Berlin

El rock, el viejo rock. Es siempre igual, no hay nada nuevo. Cualquier banda que venga a querer revolucionar el rock, que se dedique a otra cosa. El rock tiene una forma y características establecidas y así nos gusta. Es como el flan mixto. Es flan, dulce de leche y crema. Más o menos caramelo, es eso, no se puede cambiar, no vale la pena, es un riesgo modificarlo. Ahora, al sabor y al placer en tu paladar, lo van a hacer la calidad de los componentes, de los huevos, de la leche, del azúcar y de la onda y el amor que le ponga el maestro repostero. Con el rock pasa lo mismo, en una analogía digna de Pedro Saborido. La formula es una, es una cuestión de onda, amor y calidad del que lo hace. Ya lo dije muchas veces, necesitamos gente que lo siga haciendo para no escuchar siempre los mismos discos de Zeppelin, aunque parezca que son los mismos temas.

Play ►

Eso es Kadavar, un trio de rock y punto. Barbas, riffs pesados unísonos y batería platillosa. Los primeros dos discos "Kadavar" y "Abra Kadavar" son mas pesados, bien Sabbath o Hawkwind. Este ultimo, "Berlin" tiene mas onda, algo mas stoner también, que vendría a ser como la evolución del rock clásico. Un rock mas contemporáneo a nosotros que no crecimos con Deep Purple o Led Zeppelin. Pero si con Soundgarden y Queens of the Stone Age ("stoner" vendrá de ahí? investigaré).
Impresiona un poco el hecho de que sean alemanes, de Berlin precisamente, como el nombre de este disco. Disco que, a diferencia de los dos anteriores, tiene mas groove.

Bueno no tengo mucho mas que decir sobre esta banda, porque no vale realmente la pena ahondar en los detalles de los temas y demás. Simplemente una buena banda de rock clásico, a veces hard, a veces stoner, a veces psicodélico, it's only rock and roll. El mejor es el bajista, como debe ser en todos los tríos de rock.

Seria bueno verlos en vivo, y qué acertada la reseña pues se presentan el 24 de septiembre en el Roxy live de palermo. Lastima que la entrada cuesta $350. Soportan Poseidotica y Sauron.

Alguien tiene club La Nacion?

Los discos de Agosto, perra

Buenas amigxs.

Aquí les traigo un listado de 26 discos que salieron en agosto.

Los que están grandes son los que más me gustaron (sobre todo los primeros cuatro).
Mas abajo, los players chicos, son los que están bien.

Sugiero ir picando y quedarse escuchando el que gusta nomas, sin complicaciones.

Disfrutad

Facebook, la maquina del tiempo perversa

El otro día iba en el subte. Todo el mundo con sus teléfonos, mirando para abajo, nadie mira para adelante. Seguramente la mayoría en facebook, viendo nada, a menos que hayas logrado configurar tu facebook como un feed de las cosas que te interesan. Pero nunca podes evitar las boludeces y los comerciales que te intentan meter a presión.

Los teléfonos inteligentes nos hicieron más estúpidos, literalmente, porque antes teníamos que usar la cabeza para todo. Ahora no, muchas cosas las resolvemos con internet o con aplicaciones diseñadas para tal o cual supuesta necesidad. Podríamos decir que el primer dispositivo inteligente que nos hizo mas estúpidos fue la calculadora digital. Y así evolucionó todo hasta hoy, que ni pensamos en las tildes que hay que poner o una multiplicación de dos cifras. Los dispositivos inteligentes nos coartan de ejercitar el cerebro y las redes sociales nos coartan de la sociedad real.

Somos tan antisociales que no podemos ni preguntar que bondi va para tal lado, hay que buscarlo en internet. Somos tan antisociales que nos sacamos fotos con un palo en lugar de pedirle a alguien que nos haga el favor, como fue históricamente. Somos tan antisociales con el advenimiento de las redes sociales que no nos miramos en el subte, el bondi o en la calle. Es más, las redes sociales funcionan como un refugio de la sociedad real. Tenemos más miedo de las personas de verdad y nos refugiamos en el mundo virtual. Miramos para abajo o chateamos con alguien y listo, no hay necesidad de contacto visual con extraños. Es un escudo de la interacción. Y después un amigx te dice "no la pongo hace 3 meses" o "hace mucho que no conozco a alguien piola que me interese..." claro que no, porque no estamos ejercitando la interacción. Entonces al momento de tener que interactuar, inicar un diálogo, intercambiar ideas, se nos hace cada vez mas difícil porque estamos faltos de práctica. 

Antes, con solo preguntar en qué estación de subte tengo que bajar, podías conocer a alguien interesante. Mi viejo se hizo amigo de un tipo para toda la vida porque lo escuchó contarle un chiste a otro en un restaurant. Esas cosas cada vez pasan menos, si no levantamos la mirada, si no estamos abiertos a que esas cosas sucedan, no van a suceder.

Pero hay algo con facebook que lo vengo masticando hace rato. Facebook es la verdadera máquina del tiempo, finalmente lo logramos, existe. Pero es una maquina del tiempo que lo que hace es detenerlo y generar un presente eterno. Pasado y presente en una constante.

Me di cuenta de esto una vez que estaba haciendo una mudanza y encontré viejas fotos de una ex novia y las tiré. Facebook como que no te deja hacer eso. No es que no, si te deja, te metes en las fotos y las borras o sacás las etiquetas de otras fotos, pero el propósito fundamental de esta red social es que todo quede ahí guardado para siempre. Toda tu vida, desde que existe internet, guardada ahí. Inclusive de antes, porque ahora te permite establecer acontecimientos pasados y te los ordena en tu "linea de tiempo". Fijense en su biografía van a ver que a la derecha están los años y, si ingresaron su fecha de nacimiento por ejemplo, van a ver su año de nacimiento y si clickean ahí van a ver que dice "Nació el X de XX" con un dibujito de un bebe azul (un bebe azul...). Y no solo eso si no que, de vez en cuando, te echa el pasado en cara. Ahora se le dio por los "recuerdos". Te aparece por ahí un post que hiciste hace 2 años. Ya está, es pasado, ¿con qué objeto aparece otra vez ahí? O conmemora las relaciones "Vos y Laura son amigos en facebook hace 3 años" con un dibujo de globos y que se yo. Claro, ¿y el resto de los 10 años que hace que somos amigos de verdad con Laura qué? No lo comprendo porque yo soy muy ingenuo, pero seguro tiene un sentido que resulta en más ingresos para Mark Zuckerberg siempre. Y así le dan preponderancia a cosas que no son importantes para nada. Y esto de los "amigos" también juega con el tiempo. De repente aparece gente del pasado ahí como sugerencia, o gente que agregaste en un momento concreto de tu vida y que, como todo, pasó. Es gente del pasado, ya está. Dejáme olvidar tranquilo o elaborar un recuerdo, lindo, feo, lo que sea, pero dejáme aprender. Superar el pasado es aprender, es madurar. Si no me dejas, hay muchas cosas que quedaran innecesariamente abiertas para siempre. Al pedo.

Pero hay algo que es lo mas terrible de todo, la gente que muere en facebook. ¿Qué hacemos con los muertos en facebook? Hay mas de 30 millones de perfiles de gente que murió y ese numero no hará mas que crecer porque es probable que todos los que tenemos una cuenta en facebook fallezcamos antes de borrarla o de que se funda la empresa. Yo en mi lista de amigos tengo dos. Ambos fallecieron de cáncer. Uno fué el gran Osvaldo Fattoruso, eximio baterísta que, a pesar de su edad, entendió la red social de una, tenia bastante actividad. Publicaba muchas fotos viejas del rock uruguayo, muy interesante la verdad.  El otro era un amigo de mi edad que de un día para el otro le agarró cancer y mas o menos al año se fué. Los dos perfiles siguen ahí intactos, de hecho, de vez en cuando aparece una etiqueta de ellos. Todavía facebook me permite invitarlos a eventos o páginas.

Pero la experiencia mas desagradable que experimenté en esta era de la web 3.0 fue en el día del cumpleaños de este amigo ya fallecido. Una prima de éste, que vive en otro país, publicó una foto en su muro, etiquetándolo, donde se muestra ella en la tumba del primo fallecido hace casi 2 años. Y encima "a 23 personas le gusta esto" Es de terror, ni a los muertos deja en paz facebook. Porque permite a gente que idiota o morbosa generar estas situaciones que, a mi parecer, son una falta de respeto absoluta.

Hay maneras de informar sobre el fallecimiento de un usuario a facebook y, enviando la información solicitada, que incluye data del parentesco con la persona y hasta un certificado de defunción (mandarle un certificado de defunción a facebook, como si ellos fueran nuestros dueños y tenemos que informarles, no lo puedo creer). En fin, vos mandas esa data y ellos ponen la cuenta del fallecido como "En Memoria" y ahí queda, restringida a ciertas acciones, pero ahí queda, en el cementerio virtual de facebook, generando siempre mas dinero para la empresa. Se puede solicitar la eliminación del perfil, pero es mas complejo por tener que comprobar el parentesco directo con esta persona.

Por eso digo que facebook es la verdadera máquina del tiempo, la que no deja pasar al pasado y que seguramente, dentro de no mucho, nos va a vender un futuro. Un futuro virtual por supuesto, donde todo sera como nosotros queramos, como en las películas tipo Vanilla Sky. Con el avance de las tecnologías 3D y de realidad virtual, ¿cuánto falta para que me compre una cena virtual con Penelope Cruz en el Bulli? No mucho.

Muchos me van a criticar porque yo uso mucho el facebook, pero como herramienta de contacto y difusión. No puedo dejar de reconocer la perversidad que existe detrás de esa barra azul tan poco amigable por cierto.

30 Power Duos!

El origen de este post fue por haber descubierto a Royal Blood, dúo de bajo y batería que suena al mango y la esta rompiendo en todos los lugares donde tocan. Se me ocurrió investigar mas sobre los denominados "Power Dúos" que están tan de moda ahora.

El camino lo empezaron los White Stripes allá por 1997, lo continuaron los Black Keys en 2001 y ahora Royal Blood. Pero esta lleno de dúos de rock tanto de guitarra y batería como de bajo y batería. Inclusive es una moda que llegó a la Argentina. Hace poco fui a un festival de la revista NAN en Salón Pueyrredon y tocaron dos dúos, Riel y Surfing Maradonas.

Así que después de un largo trabajo de investigación y mucha escucha, acá va una lista de power dúos para meterte en este mundo de dos.
La lista original tenía 128 bandas, la segunda 51 así que si 30 te parece mucho, paciencia amigo.

Empezamos con las dos argentinas.

1. Surfing Maradonas

Dúo oriundo de San Justo, provincia de Buenos Aires, power punk oscuro.

2. Riel

Dúo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, se definen como post-punk. Buena definición porque es un punk mas sónico, no tan duro.

Seguimos con las internacionales

Primero las dos que me parecieron mejores.

3. Highkicks

Dúo formado en Calgary, Canada aproximadamente en 2012. Tienen el rock, clásico riffero, medio stoner, medio hard, medio punk, todo, rock y punto. Recomiendo leer la bio en su pagina de facebook, donde cuentan como se conocieron, uno era bartender del otro, genial.

4. Toast Machine

Dúo de Funk Rock oriundo del norte de California, donde pasan muchas cosas últimamente (siempre pasaron cosas en la costa oeste norteamericana), aunque estos la vienen rockeando desde 1998.

Las que siguen son destacadas

5. Fossils

Cómo pueden solo dos daneses hacer tanto ruido? Garpa por eso, pero es noise, así que ojo.

6. Missing Kids

Dúo de York, beat punk, esta bueno

7. Pony Time

Garage rock dúo de Seattle, muy copado, buena onda y sound.

8. The Black Box Revelation

Garage rock belga, en ingles (?)

Ahora las más conocidas

9. Death from Avobe 1979

Dúo canadiense de un rock mas canción, pero power. Bajo/Sintes + Bata y voz. Bien.

10. Japandroids

Otro dúo canadiense, se ve que les cuesta el trio estos pibes. También, mas canción. Tiene un sonido bastante completo para ser dos. Interesante.

11. Local H

Guitarra y batería de Chicago. Muy completo, sónico. Buena voz.

12. Royal Blood

Ya hablamos aqui de esta banda, todo este post es en función de ellos. La tienen, son las figuritas de ésta época. No puedo evitar remitirme a los australianos Wolfmother cuando escucho esta banda. Por el sonido de la voz, los riffs y los cortes. Buenísimo.

13. The Black Keys

Los predecesores de Royal Blood, ahora buscan sonidos mas completos. Pero fueron un dúo de blues rock puro. Este es un track de los viejos. Los nuevos son mas maduros...

14. The White Stripes

Los que empezaron todo allá por 1998. Los hermanos Jack y Meg White demostraron que un dúo no tiene por qué ser tipo Simon & Garfunkel o Carpenters. Esto es rock, visceral, para afuera.

Otro dúo muy conocido es The Kills, pero a mi no me gustan. Ni rankean.

Bueno y ahora, los demás

15. Alien Knife Fight

Dúo que ahora es trio. Underground rock, oscuro pero buena onda. De Austin Texas

16. Blood Red Shoes

Dance rock dúo de Inglaterra. Una especie de Franz Ferdinand, pero mas oscuro por definición.

17.Caddywhompus

Dream Rock! existe eso? no se. Lo que digo es que este dúo de New Orleans hace rock con climas tipo dream pop o post rock.

18. Cash Audio

Lamentablemente este dúo de blues rock de Chicago se disolvió en 2002, pero dejaron 3 lps llenos de rock clásico. Checkead.

19. Deche Dans Face

Misterioso dúo indie grunge de Bordeaux, Francia, muy popular en los 90, incluso llegaron a firmar con Sub-Pop records.

20.Dex Romweber Duo

Otro dúo de hermanos, Dex y Sara Romweber, oriundos de Carolina del Norte hacen rockabilly y roots, medio surf. Muy festivo.

21. Female Demand

Noise rock dúo de Houston Texas, loquitos.

22. Flat Duo Jets

Se definen como "Retro-rockabilly maniacs" y bien definido está. Disueltos en 2008.

23. Hella

Excelente dúo de guitarra y batería de Sacramento, California. Rock progresivo, para mi gusto tocan mucho, pero está genial porque para ser dos es impresionante.

24. House of Freaks

Folk pop americano en este dúo de guitarra y percusión estadounidense. Lamentablemente ésta banda está asociada a una tragedia ya que el guitarrista Bryan Harvey, su esposa y sus dos hijas, fueron brutalmente asesinados en la masacre de Richmond donde los asesinos se tomaron las vidas de 7 personas durante un periodo de una semana en enero de 2006.

25. Jucifer

Esta banda no me gusta nada, pero no pude evitar ponerla por la voz del cantante. Es de ultratumba. Cuesta creer que vienen de Washington DC, la capital de Estados Unidos, ciudad bastante pacata y educadita.

26. RTB2

Se definen como "Postmortem Buddy Holly" y esta bien porque estos pibes de Denton, Texas hacen un pop rock 50s bastante divertido.

27. Slaves

Dúo de Kent, Inglaterra. Es como si Arctic Monkeys hiciera metal. Ya la pronunciación del cantante garpa mil.

28. The Dodos

Experimental, esta buenísimo, salvo por la voz del cantante que parece el de los Strokes, no queda bien.

29. Tweak Bird

Dos hermanos de Carbondale, Illionois relajados tocando rock tranquilo, está bien. Puede sonar demasiado tirado igual.

30. They Might Be Giants

Conoces esta banda. Son lo que hicieron la cortina de la maravillosa serie de TV "Malcolm in the Middle".

Para cuando hicieron ese tema ya eran una banda, pero en sus comienzos hasta mas o menos 1993 fueron un dúo musicómico de guitarra y acordeón o saxofón con pista. Checkeen el expermiento que hicieron "Dial-a-Song".

Handels, neo rock nacional(?)

Ayer volviendo a casa después de un largo día de laburo en la disquería pasé por la puerta de Club V, un señor antro de rock ya mítico. En general suenan bandas punk y metaleras, ese palo. Pero ayer sonaba algo al mango pero piola (no digo que el punk y el metal no sean piolas, es una cuestión de gustos musicales nomás). Sonaba fuerte y bueno, así que pregunté y uno me dijo "toca Handels, la banda del guitarrista de Zumbadores, son medio Arctic, está buena" lo que escuchaba de afuera me sonaba mas stoner que brit, pero ya fuera este o aquel estilo, o mejor aun, los dos combinados, para mi era una oferta que no podía rechazar y encima, gratis.

Voy a hacer un paréntesis para hablar del lugar y la escena, después vuelvo con la banda.

En general los extranjeros que gustan de la música en vivo, me preguntan, dónde puedo ir a ver bandas? y es una pregunta que parece fácil de responder pero no es tan así. Porque si bien, hay muchos lugares donde se toca y se hacen espectáculos, son pocos los que tienen una propuesta o una identidad como bar de rock. Lo que tenemos nosotros, a diferencia de otras megalopolis como Nueva York o Londres son "lugares donde se toca". Entonces hay que estar pendientes de las bandas para saber cuándo tocan dónde. Pero no es que un viernes o sábado a la noche podemos ir a tal bar que seguro enganchamos una banda piola y, no menos importante, gratis. Pero no es importante por ahorrarse unos mangos, es importante porque el hecho de que no cobren entrada implica que no tiene una preponderancia particular el espectáculo. Tiene preponderancia el bar en si, la propuesta que tiene, gastar esa plata de la entrada en consumir en la barra y la banda termina siendo algo que el bar ofrece como un "servicio" o característica. Quiero decir por ejemplo, se sabe que en tal bar hay buena cockteleria o cocina hasta tarde, bueno, en este bar tocan buenas bandas. En un punto la oferta esta al mismo nivel. Igual tengo entendido que en este lugar, otras veces, si cobran entrada pero debe depender del día o el espectáculo. Ayer, todo se sintió como debería ser. Lamentablemente, estamos acostumbrados a que nos cobren entrada y que nos traten mal. Cuando eso no sucede parece extraño, pero no, así tiene que ser.
Bien, dicho esto, volvamos a la banda.

Entonces sucedió, por un momento sentí que estaba en un rock bar de Nueva York porque, efectivamente, la banda tenia una impronta no nacional. Curioso este asunto del rock "nacional" porque ya no es una cuestión de la Industria Argentina, el "rock nacional" es un estilo, un tipo de rock, bien característico de argentina que definitivamente, estos pibes no hacen. 3 temas me bastaron para entender qué pasaba. Hay una clara influencia Arctic Monkeys, pero bien, bien absorbida, bien tocada y bien cantada. Esto es muy importante, porque el rock nacional suena bien en argentino, el rock argentino "no nacional" no. Suena como el culo. El otro día escuchaba un poco de esta banda Cirse que esta bastante rosqueada estos días. Suena bien hasta que entra la cantante y la caga toda, no porque cante mal, si no porque suena feo.

En fin, estos pibes Handels la tienen, otra cosa que Zumbadores, la banda donde el líder de ésta, Matias Barmat, toca la guitarra. Y saben qué fue de lo mas lindo? que los pibes se cagaron de risa todo el show. Tocaron con mucho gusto y alegría. Y eso se transmite a través de las cuerdas y los parches y la vibra nos llegó a todos. Muy bien felicitado. Ademas tocan fuerte y prolijo y eso siempre es un placer.

Rock.